De Trántor a Baker Street

EL EFECTO CUCARACHA, POR BERNARDO MONROY

2010-10-10T10:28:00.000-07:00

http://zonaliteratura.com.ar/?page_id=895

Pablo miró al hombre arrodillado frente a él. Apuntó con su automática directo a su cabeza.

-Mira, Memo, al patrón no le gusta que lo traicionen. Tú sabes que la lealtad es lo primordial en este negocio. Ni modo, compadre.

Le disparó tres veces directo a la cabeza. Después, le avisó a sus subordinados para que decapitaran el cadáver y dejaran la cabeza en algún lugar visible de la ciudad. Salió de la bodega abandonada que usaba para sus ejecuciones, y abordó el Hummer blindado. En el asiento trasero lo esperaba su jefe. El auténtico amo y señor del crimen organizado en México. Pese a su avanzada edad, siempre lo ponía nervioso. El jefe era todo un maestro en el arte del miedo y la intimidación. Sobre todo cuando movía la cabeza, como si se tratara de un reptil. Hablaba con un español impecable, pese a su nacionalidad británica, y conocía distintos métodos de defensa personal y artes marciales. Desde aquella ocasión que había perdido un combate de baritsu que casi le cuesta la vida, decidió entrenar. Sabía de antemano que su pelea con aquel rival tendría revancha.

A muchos narcotraficantes les irritaba que un inglés moviera las riendas del crimen organizado en México, pero el jefe respondía: “Yakuzas, triadas, mafia siciliana, pandillas de Los Ángeles, narcos mexicanos… todos son unos imbéciles. Débiles mentales. ¿Les molesta que yo sea el amo y señor de todo? ¡Adelante! ¡Pueden destituirme cuando quieran! Si es que pueden”.

Pablo entró al automóvil. Su jefe estaba sentado. Era calvo, usaba una gabardina negra y sostenía un bastón con un cráneo en la punta. Le preguntó a Pablo si ya había asesinado a Guillermo. Hablaba con una frialdad digna de un contador, no de alguien que asesinaba a sangre fría. Al jefe le gustaba que sus subordinados fueran concretos. “El tiempo apremia” decía. En especial para Pablo, su secretario particular.

-Ya está listo, Profesor Moriarty. Podemos irnos cuando guste.

* * *

Pablo tocó a la puerta del estudio del profesor Moriarty. Podía escucharse con toda claridad “Trompeta Voluntaria”. En cuanto la música terminó, la ronca voz de su jefe lo invitó a pasar. El profesor estaba sentado frente a su computadora. A la izquierda del estudio, había una pintura de Jean-Baptiste Greuze. Dio doble click y esta vez se escuchó el Huapango de Moncayo.

-Ustedes los mexicanos tienen buenos compositores –comentó-. Y esto de la tecnología moderna es maravilloso. Puedes conseguir cualquier música con solo… ¿cómo le dicen? Ah, si. Googlear. No he descargado nada de violines, puesto que una persona que aborrezco era aficionada a ese instrumento. Pero disculpa, Pablo. Estoy desvariando -usó el ratón para bajar el volumen-. ¿Cómo van los negocios? No me mires así, maldito cobarde. ¿Creías que sólo nos dedicaríamos al narcotráfico?

Pablo recordó la encomienda que Moriarty le había encargado hacía una semana. El simple hecho de evocarlo le producía escalofríos: secuestrar niños a la salida de las escuelas primarias. “Deben ser de escuelas pudientes. Esos pedófilos sienten fascinación por mocosos rubios y de ojos azules. Si los padres o el personal de seguridad se oponen, mátalos. ¿A plena luz del día, profesor? ¿Cómo? Ten iniciativa, idiota. Yo no voy a pensar en todo. Una vez que lleguen a la bodega será cuestión de desnudarlos, fotografiarlos y encerrarlos. Y aliméntalos bien y encadénalos de ser necesario. No queremos que se mueran de inanición o se suiciden porque son violados hasta cincuenta veces por día. Eso ya nos pasó”.

-Todo está listo, profesor. Conseguí el encargo: cabello negro, once años, ojos verdes. El arzobispo que disponga del niño cuando quiera.

-Adviértele que tendrá que comprarlo –dijo Moriarty, con una naturalidad digna de empresario haciendo cuentas-. La última vez ese esbirro del Vaticano alquiló un niño lo dejó lleno de cicatrices. No entiendo por qué ese afán de maltratar la mercancía. ¿Algo más?

-Profesor, estamos hackeando la página del Banco de México. De acuerdo a las órdenes que nos dio.

-Muy bien –dijo, sin apartar la mirada de su computadora-. Retírate. Y no olvides recoger el cargamento de cocaína en la frontera. Mis hombres te están esperando. Ya revisé todas las variantes y no hay una sola cosa que pueda fallar.

-Muchas gracias, profesor.-dijo Pablo. Se puso de pie y salió del estudio cerrando la puerta.

* * *

Todo había comenzado hacía cuatro años, cuando Pablo era el más poderoso capo del narcotráfico en Chihuahua. La guerra contra el crimen organizado emprendida por el presidente había mejorado su situación: muchos capos fueran arrestados, y esto solo sirvió para que quienes estaban en libertad se disputaran nuevos territorios. El presidente de los Estados Unidos Mexicanos no paraba de declarar que estaba limpiando al país, pero al parecer vivía en un mundo imaginario. El resto del planeta tenía una opinión contraria. Una nota publicada en el periódico español “El País” el 14 de abril del 2010, señalaba: “Lo que más llama la atención de las cifras distribuidas por el Gobierno es que rebasan con mucho los conteos extraoficiales que llevan a cabo los diarios mexicanos. La cifra oficial es de 22.743 muertos, tres mil más de los que se tenían contabilizados. Otro dato muy esclarecedor es la progresión de los asesinatos. En 2006, todavía bajo el mandato del presidente Vicente Fox, cayeron 62 personas. En 2007 ya fueron 2.837 y al año siguiente la cifra subió hasta los 6.844. Pero fue en 2009 cuando la guerra de todos contra todos se desató y la cifra subió hasta las 9.635 muertes violentas”. Y además: “los estados de Chihuahua, Sinaloa y Guerrero se convirtieron durante los últimos tres años en escenario diario de ejecuciones, a cada cual más cruel, pero de la violencia -en contra de lo sostenido durante un tiempo por el Gobierno de Calderón- se ha ido contagiando todo el país y ni las zonas turísticas se han librado del azote del narcotráfico. El despliegue de la Policía Federal y, sobre todo, del Ejército no se ha traducido aún en una reducción de la violencia. Más bien al contrario”.

México era un caldo de cultivo para el crimen, y la situación, en vez de limpiar el país, como ilusamente creía el presidente, había resultado contraproducente, favoreciendo el llamado “efecto cucaracha”, que en la jerga policial se refiera a cuando los delincuentes emigran de un lugar donde las leyes de su delito son severas, a otro donde no la son, ya sea para evitar a la justicia, o continuar con sus actividades.

Lo que nadie sospechó fue que la situación también atrajo personajes de la literatura.

Antes de trabajar para James Moriarty, Pablo nunca había leído un libro en toda su vida. Cuando empezó a servir a los capos del narcotráfico en Ciudad Juárez, y estos le encomendaban escribir mensajes amenazantes o de advertencia, no tenía la más mínima calidad ortográfica. Con frases estilo “PAKE APRHENDAS A REZPETAR”. Era incapaz de pasar sus amenazas escritas por el corrector ortográfico de Word, pero sí de decapitar a un ser humano o asesinar a toda una familia. Las cosas cambiaron cuando una tarde, cuando ya era el mayor capo del narcotráfico en el estado de Chihuahua y vivía solo, pues por motivos de trabajo era soltero, lo esperaba en su sala un anciano. Era alto, delgado, su cabeza se movía de forma reptiliana y sostenía un bastón. Antes de preguntar cómo había entrado, antes de que Pablo desenfundara su arma, antes de que pudiera dar un paso, el anciano le dijo que a partir de ese momento tomaría control del país, y que tenía tres opciones: morir, esperar a que le asignaran un territorio o convertirse en su criado personal. Ninguna de las tres opciones le pareció atractiva. Primero se rió en la cara del anciano, y luego intentó golpearlo, pero sólo alzó su bastón y le golpeó primero en la quijada, luego en la boca del estómago y una vez que cayó al suelo, en la espalda. Era increíble: el vejestorio tenía una fuerza casi sobrehumana, incluso para su edad. Algo dijo que a Pablo le pareció incomprensible: “En una ocasión Holmes de derrotó usando artes marciales. No volverá a pasar. Sé baritsu, jogo du pau, y domino el bo. ¿Quieres intentar algo, hijo? Mejor tratemos de llevarnos lo mejor posible”.

-Vamos a tomarnos un café y platicaremos –dijo, no en tono de invitación, sino de estricta orden. El anciano le ofreció la mano para ponerse de pie. Su cortesía era digna de un caballero británico, de un profesor universitario y de un intelectual… todo eso y mucho más.

Una vez en el café, Pablo pidió un capuchino y el anciano un expreso doble. No paraba de hablar. A lo largo de los cuatro años venideros, el narcotraficante descubriría que su nuevo jefe era muy dado a las peroratas, los soliloquios y los monólogos.

Resulta que se llamaba James Moriarty. Había nacido en Inglaterra en el siglo XIX, con una inteligencia privilegiada. Dedicó gran parte de su juventud y vida adulta al crimen, convirtiéndose en el mayor delincuente de todo Londres. Todo, absolutamente todo en aquella ciudad en cuanto al bajo mundo se refería, se movía gracias a él. No había un solo robo de cartera, un solo fraude, un solo secuestro o un solo asesinato del que no estuviera al tanto. Para que nadie sospechara de él, se convirtió en profesor universitario de matemáticas. Era un genio que destacó, entre otras cosas, por publicar “La dinámica de un asteroide”, tan perfecto que es irrefutable hasta el día de hoy. Desde los veintiún años publicó un tratado de binomios, que le ganó respeto entre los círculos de investigadores. Su imperio del crimen marchaba a la perfección… hasta que se topó con Sherlock Holmes. Se trataba de alguien igual de inteligente que Moriarty, solo que él se dedicaba a combatir el delito en lugar de a controlarlo. Después de que Moriarty buscó diferentes formas de matarlo, su disputa concluyó cuando pelearon en lo alto de las cataratas de Reichenbach. Holmes derrotó a Moriarty, arrojándolo al precipicio. Se creyó que ambos habían muerto, pero mientras Holmes regresó después de su gran hiato, Moriarty se retiró de Londres. Recorrió buena parte del mundo durante todo el siglo XX y parte del XXI hasta llegar a México, que se había convertido en el paraíso de los criminales, tanto los de la realidad como de la ficción.

-Oiga mi profe… ¿y cómo le ha hecho para vivir durante tanto tiempo?

-Porque no soy un ser humano normal. Creo haberte dicho que soy un personaje. Los personajes vivimos más tiempo. Existimos entre las personas comunes y corrientes. Algunos son peligrosos, otros no. En Los Ángeles, si eres observador, al entrar a un bar en Crenshaw encontrarás a Hank Chinaski emborrachándose con Arturo Bandini. En Paris, Edmundo Dantes vive con su familia. En el mar Jim Hawkins navega con Sandokan en busca de Cthulhu. ¿Has leído a Carlos Fuentes? ¡Que descuido el mío! ¡Por supuesto que un analfabeta funcional como tú jamás ha leído a Fuentes! En uno de sus libros de cuentos, titulado “Inquieta Compañía” fuentes tiene la historia “Vlad” que habla más o menos de la situación que estamos viviendo en este momento. Resulta que Drácula opta por venir a vivir a México, pues es un lugar perfecto para beber sangre inocente. Permíteme citar al autor: “¡México, una ciudad de veinte millones de nuevas víctimas, como las llamaría usted! ¡Una ciudad sin seguridad policiaca! ¡Viera usted los trabajos que pasé con Scotland Yard en Londres!” Entiendo perfectamente al Conde. De hecho, espero visitarlo en estos días.

>>Pablo… tenía a mi segundo al mando. Sebastian Moran. Pero me falló cuando no logró asesinar a Holmes en “La Aventura de la Casa Deshabitada”, así que… bueno, digamos que Moran sufrió un desafortunado accidente que yo tuve la fortuna de perpetrar. Ahora quiero que tú seas mi lacayo. Eres perfecto: joven, conoces el país, y ya tienes un nombre en el mundo del crimen organizado. Tenemos el país para nosotros. No me ha costado adaptarme al siglo XXI. También podemos hackear computadoras (solo es matemáticas, simple y llanamente) y dedicarnos a la trata de personas. Te sorprenderá lo que un pervertido es capaz de pagar con tal de tener en su cama el cuerpo de un menor de edad. México es un país donde reina la impunidad. Sus policías no tienen un solo acierto, sus militares son unas personas tan repugnantes, que abusan sexualmente de ancianas, como el caso de Ernestina Ascensión Rosario, que pese a servir de diversión a las tropas, el presidente declaró que murió de gastritis. ¡Violar ancianas! Vaya, ni siquiera Mr. Hyde hace eso. Memoricé el caso de los periódicos en mis ratos de ocio: “Originaria de Tetlatzinga, municipio de Soledad Atzompa, Veracruz, Ernestina falleció el 26 de febrero a causa de lesiones en la que estarían implicados militares. En el certificado de defunción folio 070276634 se indica que el tipo de muerte fue ''mecánica-traumática''. Estuvo en terapia intensiva al menos siete horas y media, luego de haber sido violada por presuntos efectivos del 63 batallón de Infantería… ¡Este país es el Edén de los delincuentes. Podemos manipular al presidente, podemos controlar a los empresarios. Todo es para nosotros!

Pablo no entendía quien era un “cherlojolms”, “jaid” o “dántes”, pero sí entendió que debía servir a aquel anciano. Algo en su experiencia empírica como capo del narcotráfico le decía que le convenía, y así fue: en un mes, Moriarty controlaba todo el crimen de la parte norte del país, y en un año, tenía bajo su control hasta el más simple asalto de todo el país. Al año siguiente, se convirtió en asesor del sector empresarial, bajo la identidad de Sir Adam Worth. Escribía una columna semanal en los periódicos de mayor circulación, sobre el problema del crimen organizado y la importancia de emprender una guerra en su contra. Al año siguiente, apareció en las revistas de alta sociedad tanto nacionales como internacionales, estrechando la mano del presidente de la República en una cena de gala.

La vida era muy buena cuando eras un genio del crimen.

* * *
Acompañado de cinco hombres armados, Pablo esperaba en la carretera el cargamento de cocaína que Moriarty le había indicado. Ya era la una de la madrugada, y el contacto prometió llegar desde las diez de la noche… al profesor no le va a gustar nada el retraso, comentó Pablo a uno de los cinco sicarios a su servicio, que era alto, delgado, de tez morena, con un poblado bigote y usaba sombrero.

Casi al instante, el interlocutor agregó: “hablando del Rey de Roma y mira quien se asoma”, pues James Moriarty acababa de estacionarse frente a ellos conduciendo el Hummer.

El rostro del profesor estaba surcado por una enorme sonrisa. Extendiendo las manos, como si fuera a abrazar a su asistente personal, exclamó:

-¡Acaban de detener el cargamento! ¿No es maravilloso? Demasiada casualidad que este gobierno de porquería y esta policía de cretinos haya confiscado el cargamento.

“En la madre, bato. El profe ya se volvió loco” –pensó Pablo.

-Tiene razón, Napoleón del Crimen –dijo el sicario, quien se quitó el sombrero y con la mano derecha se limpiaba el rostro. No era el color de su piel: era maquillaje. El bigote también era falso y se lo arrancó.

Pablo estaba anonadado, pero aparentemente, Moriarty había predicho toda la escena.

-Siempre fue un maestro del disfraz, Holmes. (Y déjeme decirle que Robert Downey Jr. no se parece en nada a usted) Aún recuerdo cuando escapó de mi vistiéndose como sacerdote italiano, y ahora, de sicario mexicano. Salvo la nacionalidad, la vocación no ha cambiado nada.

-No vengo a escapar de usted, profesor. Vengo a detenerlo.

-¿Ayudar a la justicia mexicana? Vaya que les hace falta.

-No me infravalore, profesor. Este país no me importa. Me importa el reto intelectual de arrestarlo.

-Desde que nos encontramos por primera vez le advertí que jamás me llevaría al banquillo, Holmes. Hace ya un siglo se lo dije, y se lo repito: no me vencerá jamás.

Sherlock Holmes respondió con una mirada altiva. Sin más, le dio la espalda y caminó rumbo a la carretera, mientras sacaba un teléfono móvil y tras marcar, ordenaba: “Watson, puede pasar a recogerme, tenemos mucho trabajo que hacer”.

-Pablo, muévete. Tenemos mucho trabajo que hacer.

-¿Quién era ese hombre?

-Nadie en especial, solo un viejo amigo.

He is the Napoleon of crime, Watson. He is the organizer of half that is evil and of nearly all that is undetected in this great city. He is a genius, a philosopher, an abstract thinker.
- Sir Arthur Conan Doyle. “The Adventure of the Final Problem”

PRESENTAN OBRA DE TEATRO SOBRE BRAM STOKER

2009-08-11T18:26:00.000-07:00

En el último día de la Feria Nacional del Libro León 2008, se presentó el texto dramático “El hombre que fue Drácula” de Roberto Coria; que se centra en la vida del autor de dicha novela, Bram Stoker.
Durante la presentación, encabezada por Vicente Quirarte, se presentarón fragmentos de la obra, cuyo autor es un especialista en el tema del vampiro transilvano y el género de la Literatura Fantástica en general.
“Desde que recuerdo, Drácula siempre me ha fascinado. Es uno de los personajes más constantes de mi vida a nivel ficción”, expresa.
Desde hace diez años, Coria empezó a impartir cursos y talleres de literatura fantástica y Stoker se convirtió en motivo de su interés. Coria se preguntó: “¿Qué le pasó a este hombre para haber escrito una obra tan trascendente?”
“Dracula es la creación literaria más reconocida, y hoy en día es el personaje predilecto para representar a la maldad”, explica.
Coria considera que le Literatura fantástica y de terror es un excelente vehículo para acercar a los jóvenes a la lectura: “¿Cuántos chavos leen por cuenta propia Cien Años de Soledad y cuantos leen Drácula? De alguna manera el personaje monstruoso es un espejo que los representa a ellos. Todos los jóvenes se sienten diferentes y ajenos, esa es la identificación que pueden sentir con el hombre lobo, con el vampiro, con la momia. Pueden acercarse de una manera clara y aprender acerca de ellos”
A pesar del valor de la Literatura Fantástica y de terror, no faltan aquellos que la desdeñen. “La imaginación, la fantasía y el terror han sido considerados por muchos estudiosos como géneros menores”. La propuesta que Coria ha realizado con Ruiz Aviñon es demostrar que también esos géneros pueden ser respetables.
“Son propuestas diferentes” explica Coria. “Tiene que ver acerca de la tolerancia y el respeto hacia otras maneras de expresión que a veces no son bien vistas por muchos. En lugares donde la ideología del cristianismo impera siempre piensan que vampiros, monstruos y eso son del demonio y están mal. Yo tengo una alumna en la Ciudad de México que incluso su mamá le echa agua bendita a sus libros… a ese grado llega el asunto”.
“Las nuevas generaciones han dejado a un lado el género porque considerarlo menor, y muchos autores contemporaneos optan por escribir acerca de otros temas. “Yo pienso que representa un terreno fértil para la imaginación. Si muchos autores tuvieran la certeza de que esto puede ser respetable lo abordarían”
“Creo que la represión y los gobiernos de derecha recalcitrantes inspirarán a los jóvenes creadores, tanto escritores, pintores y directores de teatro a crear propuestas que signifiquen una especie de ruptura contra esta manera de pensar que nos quieren imponer”

LA OBRA
El hombre que fue Drácula es la versión material de una obra representada a finales del 2007 y principios del 2008 en el teatro Juan Ruiz de Alarcón en la UNAM. “Es una historia conjetural sobre todos los acontecimientos que llevaron a Bram Stoker a escribir Dracula”. Stoker concibió Drácula tras bastidores, en el teatro más majestuoso de la Inglaterra Victoriana. “Al ser Stoker un apasionado del teatro, secretario particular y gerente del más talentoso actor de su época que fue Henry Irving, era irresistible materializarla como obra de teatro” explica Coria.
“La fantasía y el horror pueden transmitirnos metáforas que pueden hablarnos de la condición humana que todos tenemos, una parte buena y otra mala. Se nos ha dicho que reprimamos la mala, pero si sabemos balancearlas, podemos ser mejores individuos”, explicó el autor.
Coria expresó sentirse muy contento en la FENAL 2008, pues para él es un gran estímulo que la gente busque leer.

EL HOMBRE QUE ES ROBERTO CORIA
Paulo Roberto Coria Monter es licenciado en Diseño Gráfico por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Desde 1998 imparte cursos y conferencias sobre literatura y cine de horror y fantasía en sedes. Actualmente es director general del colectivo Cadáver Exquisito, Sociedad de Estudios de Horror y Fantasía.

BEBER MOJITOS

2009-08-09T07:43:00.000-07:00

Cuento publicado originalmente en la revista literaria "Ochocientos".

2006

“Caray” se dijo Raúl mientras escuchaba a Pérez Prado en aquel bar de La Habana. “Que fuertes están estos mojitos”.

No era un pensamiento muy profundo para tratarse de un pintor de su talla, ejemplo vivo del expresionismo abstracto. Pero si lo era para un borracho adicto a los mojitos, la bebida tradicional cubana que consistía en azúcar, hojas de menta o hierbabuena, ron, limón y agua mineral; y que celebridades como Pablo Neruda o Briggite Bardot también bebían

Como siempre le pasaba, la atractiva mujer llegó a sentarse al lado de él. Era mulata, vestía con una túnica blanca y su cabello despeinado le cubría el lado izquierdo de la cara.

--Raulito, que mal. Ya andas ebrio otra vez.

--No ando ebrio --respondió, con el típico diálogo de los borrachos--. Tener encima ocho mojitos no es andar ebrio, es andar subidito o happy, nomás.

--A ver, a ver, mi papirriqui, a lo que vine. A inspirarte.

Esa era justamente la labor de la mujer: era su musa. La musa inspiradora de los artistas. El único motivo por el cual Raúl se quedó a vivir en La Habana era porque allí su musa era más accesible. Por lo general la musa de cualquier artista tiende a ser déspota. A inspirar cuando a ella se le dé la gana. Es como una profesora que no te quiere aprobar cuando te falta una décima para obtener un 6.5 o una burócrata que trabaja sólo en horas hábiles. No le interesa si eres Miguel Ángel o Shakespeare... incluso Juan Rulfo.

--Ya era hora --. Arrastrando las palabras, agregó:--¡Perra!

--No me hables en ese tonito o me largo y no me vuelves a ver --respondió, indiferente.

Cuando Raúl se tranquilizó, la musa pidió otro mojito al mesero. Cuando el coctel llegó, la musa introdujo el dedo índice en el líquido, que se volvió de un color azul fosforescente.

--Tómatelo.

--¿Otro? ¡No, que va, ya ando bien pedo!

La musa esbozó una sonrisa. Tras un instante Raúl se tomó el mojito (sin costarle trabajo, pues el grado etílico en su cuerpo era extremo). Después de unos segundos, sonrió estúpidamente:

--Vaya, tengo como cien ideas diferentes para pintar. Oye, muchas gracias. ¿Sabes que? A veces pienso que te burlas de mi. Sólo te veo cuando ando borracho. Sobrio ni siquiera te paras aquí. Sospecho que quieres que crea que no existes.

--Si, lo mismo decía otro artista muy famoso que era norteamericano, pero vivió aquí en Cuba. Ernest Hemingway. Con él yo si era buena gente, incluso lo inspiré a que le dieran el Nobel de Literatura.

--Ah si, el Ernest.

--En fin, en fin. Ya me voy. Ojalá que pintes muchos cuadros... y de hecho lo harás.

Raúl quiso detener a la musa, pero cuando menos lo pensó ya se había ido. Salió del bar tambaleándose. Llegó a su departamento en el centro de La Habana capáz de pintar cada centímetro cúbico del universo.

1956

La Revolución Cubana ardía, y el gran escritor estadounidense, Ernest Hemingway, Premio Nobel de Literatura en 1954, miraba a la playa como sólo puede hacerlo un artista: con ansias de querer saberlo todo y abarcarlo todo. Había bebido demasiado. Era un alcohólico... pero también tenía el máximo galardón que se le podía otorgar a un autor, así que no había de que preocuparse. Ernest había vivido plenamente: corresponsal durante la Guerra Civil Española, cazador en África, aficionado a las corridas de toros y voluntario de la Cruz Roja en la Primera Guerra Mundial. Un escritor y un genio y un aventurero y un reportero y un ser humano como pocos. Autor de obras espléndidas como Por quien doblan las campanas, Tener y no tener y El viejo y el mar.

La musa estaba mirando el mar. Justo a su lado.

--Tenía mucho tiempo sin verte Ernest. Felicidades por el Premio Nobel.
Hemingway no dijo una sola palabra. En parte ese era el estilo de su narrativa. Sugerir, no afirmar.

Brisa. hizo que la barba de Hemingway se agitara, al igual que el vestido de la musa.

Ella le entregó al escritor un vaso. Se trataba de un mojito, esa bebida que tanto le gustaba y amaba tanto como a Cuba y a la Literatura.

Hemingway bebió el contenido cuando la musa desapareció.

Se sintió inspirado.

LA VIDA EN TIRAS CÓMICAS

2009-08-09T07:37:00.000-07:00

Cuento publicado en la revista electrónica "Presencia" de la Universidad de Guasnajuato, y ganador de un reconocimiento.

PRIMERA VIÑETA

Si no te apuras a cambiar al mundo,
el mundo será quien te cambie a ti.
-Quino en la voz de Mafalda

Zacarías era un hombre joven de treinta y cuatro años, pero ofrecía un aspecto demoledor: calvo, con el rostro semejante al de un prisionero de guerra, caminar triste, ganas de recostarse en las vías del tren y acabar con todo de una buena vez. Era indudable que el cáncer estaba devorándolo por completo.

Era sábado y acababa de salir del tratamiento contra el cáncer, compuesto por cirugía, radioterapia y consumo de medicamentos con una exageración inspiradora de miedo. Si alguien le preguntaba que era lo que más odiaba en el mundo, y al mismo tiempo más amaba, su respuesta hubiese sido, sin dudarlo un segundo: ”La radiación. ¿Por?”

A pesar de que su vida se extinguía con velocidad de jet, no desperdiciaba la oportunidad de bromear. Tal vez era por eso que el único trabajo para el que era realmente bueno era el único que seguía haciendo desde su niñez: dibujar tiras cómicas. Desde hacía diez años los diarios locales publicaban, cada domingo, en tres viñetas bien distribuidas, episodios de Las Aventuras de Ulises. Trataba sobre el punto de vista de un niño de diez años que vivía en un pequeño pueblo que pudiera ubicarse en cualquier parte del planeta. Ulises tendía a soñar despierto, a criticar ácidamente a los adultos y a leer en cualquier momento que tuviera disponible. Zacarías no negaba que su personaje le debía mucho a Mafalda, de Quino, Charlie Brown de Charles Schulz y Calvin & Hobbes de Bill Watterson. Todos ellos eran niños que soportaban el peso del mundo adulto con el poder de su imaginación, lo que convertía a su creador en una clara proyección: un adulto con mente de niño que mediante sus dibujos intentaba soportar la inminente muerte provocada por el cáncer.

Llegó a las oficinas del periódico. Saludó a la recepcionista, saludó a los fotógrafos, saludó a los reporteros de espectáculos, de sociales, de internacionales, de política, de nota roja y así hasta llegar a las oficinas del suplemento dominical, donde estaba Samuel Del Valle, su editor. Antes de saludarlo, la pregunta de rigor fue que tal estuvo la quimioterapia. Y la respuesta de rigor fue que fatal, que cada vez se sentía más débil y con menos ganas de seguir adelante, y que gracias a que domingo tras domingo publicaba Las Aventuras de Ulises, continuaba con el tratamiento y no se suicidaba.

--Eso es cierto, la gente sólo compra el periódico los domingos para saber que pasa con Ulises y sus amigos, si dejaras de publicarlo decepcionarías a millones de personas... literalmente.

--Mira, no espero dejar de publicar Las Aventuras de Ulises hasta que el cáncer me lleve a la tumba, eso tenlo por seguro. Siento que ese niño es como mi hijo.

Y así era. Desde que le diagnosticaron la enfermedad, Zacarías no encontraba mujer con facilidad, esencialmente porque las emprendedoras mujeres del siglo XXI no desean tener por pareja a un hombre calvo y acabado, y que para colmo de males fuera a morirse y a dejarlas con la hipoteca de la casa y la deuda de un televisor de pantalla plana. Al no poder tener un hijo, Ulises y el pueblo donde vivía, con el lago a las afueras, la calle principal, el centro con su kiosco y su minisupermercado, su escuela, su biblioteca y su palacio municipal, eran todo para él. Sus habitantes coloreaban el poco tiempo que le quedase de vida... y de alguna manera muy estúpida, al menos desde el punto de vista de Zacarías, no quería morir no tanto por el hecho de dejar el mundo, sino porque Las Aventuras de Ulises se irían a la tumba con él. Su temor consistía en que las tres viñetas que publicaba quedarían convertidas en pequeños libros de forma rectangular, y Ulises quedaría relegado al lugar más mediocre en las librerías, al lado de verdaderos titanes como Garfield o Daniel el travieso. Samuel sabía de ese miedo, y cada sábado en la tarde, cuando puntualmente el caricaturista llegaba a entregar su trabajo, le repetía lo mismo:

--Ulises no va a morir, entiéndelo. Bob Montana murió, pero Archi no dejará de salir con Betty y Verónica. Y lo mismo podemos decir de los grandes personajes de la literatura, de Don Quijote, de Hamlet, de Sherlock Holmes.

Y La respuesta siempre era la misma: tras dejar el folder con la aventura correspondiente, Zacarías refunfuñaba un “no entiendes por lo que estoy pasando” y salía de las oficinas del diario azotando puerta tras puerta y mentándole la madre hasta a las fotografías de las víctimas de la nota roja.

Tomó un taxi rumbo a su casa, porque el agotamiento de la reciente terapia le impedía dar otro paso. Cuando por fin llegó, quedó recostado en el sillón de su sala, una amplia habitación decorada con las imágenes de la caricatura de un niño de complexión muy delgada, cabello castaño exageradamente alborotado, y ojos enormes, de un verde semejante al de una rana. En casi todas las imágenes el niño estaba parado sobre una columna de libros. Esa era un creación, su orgullo, su Ulises. Pensando en lo buena que era la publicada con él y el copyright (gracias a ella podía pagar el carísimo tratamiento) cayó dormido.

SEGUNDA VIÑETA

Con un sonoro ¡SPLASH!, Ulises cayó al lago ubicado a las afueras del pueblo. Era un caluroso fin de semana ve verano. Cada vez que recordaba que el Lunes tocaba volver a clase sentía deseos de escapar al bosque e ir a vivir como ermitaño... de hecho, en una ocasión lo intentó, pero cuando lo encontraron, cinco semanas después, le fue muy mal. Siempre le iba mal con los adultos, porque solo sabía hacer tres cosas a la perfección: meterse en líos, aprobar la materia de literatura, y criticar a los adultos. Con la idea de escribir una lista que describiera todos los errores del presidente municipal, salió del agua. Las gotas escurriendo de su cuerpo hacían ¡PLOP! ¡PLOP! ¡PLOP!. Se recostó en el pasto, al lado de donde dejó su mochila y su ropa doblada. Sacó un libro que llevaba tiempo leyendo, la historia era muy buena, trataba sobre un señor llamado Edmundo Dantès, quien es acusado injustamente y lo mandan a la cárcel. Después se escapa y cobra venganza, bajo la identidad de El Conde de Montecristo. A Ulises le gustaba comparar con personajes de la literatura a los habitantes del pueblo, y lo que en apariencia eran inocentes símiles, llegaban a irritar considerablemente a las personas. Por ejemplo, hubo una ocasión en que dijo, en plena homilía, que el cura del pueblo se parecía al Abad Frollo. El sacerdote, cuya cultura se limitaba a los artículos de L’e Obsservatore Romano, no entendió la comparación, pero tiempo después vio la película de Disney El Jorobado de Notre Dame, y no volvió a ver a Ulises como un fiel, sino como al vástago de Lucifer. Desde esa ocasión, el cura se ponía rojo y musitaba “GRRRRRR” cada que lo veía. Incluso el también se comparaba con personajes literarios, considerándose una mezcla de entre Winston Smith y Tom Sawyer. Smith es el protagonista de 1984, una novela sobre un señor que el solo se opone a un cruel sistema totalitario, y Tom Sawyer es la novela para niños por excelencia.

Dejó el libro y se vistió, justo en la parte en que Dantès salta de la torre de la prisión y cae al mar, lo más emocionante del libro según Ulises y millones de lectores.

Caminó por la vereda que llevaba al pueblo. Los árboles rodeaban el camino, el sol de la tarde le golpeaba el cuerpo. Todo parecía tan idílico, tan maravilloso, que en más de una ocasión la gente del pueblo se preguntaba si ese estilo de vida era real y no una tira cómica. Aunque a Ulises eso no le importaba, el sólo necesitaba los libros, sus amigos y un poco de tiempo los fines de semana, lejos de la escuela. Mientras caminaba, distinguió la vereda que conducía a la gruta donde en una ocasión le sugirió a sus amigos Hidalgo y Julieta que se adentrasen para explorarla, como había hecho Axel Lindenbroock y su tío en Viaje al centro de la Tierra. La conclusión de esa aventura fue que todo el equipo de rescate del pueblo fuese en su ayuda. Por culpa de Ulises terminaron tres meses castigados, aunque para ellos fue un periodo muy breve, tan breve como el dibujo de una tira cómica dominical en los periódicos.

Cuando llegó al pueblo ya había atardecido. Miró el templo, con el cura mirándolo a los ojos con odio reflejado, al igual que el presidente municipal, quien desperdiciaba su tiempo seduciendo muchachas y no haciendo lo que le tocaba. A su derecha estaba la escuela y una calle mas adelante, el minisupermercado que por alguna razón vendía marcas propias de productos y no famosas, como si en alguna parte del mundo existiera un señor que no quisiera pagar por publicidad. Ulises notó que la biblioteca estaba cerrada, y el motivo era por que el señor Preciado, el bibliotecario, estaba sentado en una banca frente al kiosko, dándole de comer a una pandilla de ruidosas palomas que hacían “CRRTTT”, “CARRTT”. Ulises se acercó y se sentó a su lado, y como siempre, el anciano hombre se alegró de verlo. La típica conversación para romper el hielo (Hola Ulises. Hola señor, ¿Como te va? Bien, gracias, vengo de nadar en el lago. Acuérdate que es peligroso. Okay, no se preocupe, me se cuidar. Eso no me consta, todos te hemos rescatado en más de una ocasión, te encanta meterte en líos) llevó a un tema más profundo.

--¿Sabe algo, Señor Preciado? Me pregunto que pasará cuando todo esto se acabe. Cuando Dios se muera y todo el pueblo, todos nosotros, dejemos de existir.

--No te preocupes, Dios es eterno.

--No, yo no hablo del Dios que idolatra el cura del pueblo, ese que solo usa como excusa para pedir limosna y luego nadar entre monedas como un Rico Mac Pato y Ricky Ricón. Yo hablo del Señor Zacarías.

--En el pueblo no existe nadie con ese nombre.

--Eso es porque no existe, pero él es quien nos da vida a todos. ¿O no le parece extraño que este lugar sea tan perfecto? ¿No le parece extraño que todos tengamos nombres de personajes de la Literatura Universal: usted se apellida como el de Pedro Páramo, de Juan Rulfo, mis amigos, Hidalgo y Julieta, como los de Cervantes y Shakespeare, y yo como el héroe de La Odisea, de Homero.

Somos producto de ese señor, y en estos momentos, en otro plano de realidad, él se la está pasando muy mal, tiene una enfermedad que aquí jamás hemos oído hablar siquiera, se llama cáncer, y te mata las células del cuerpo.

--¡Ay, Ulises! --exclamó el señor Preciado, y soltó una carcajada de tolerancia--. Creo que has leído demasiada ciencia ficción. El médico del pueblo, el doctor Canterville, nunca ha atendido un caso así. Creo que después de leer a H.G. Wells y a Isaac Asimov te estás dejando influenciar... ahora me hablas de “planos de realidad” --obsequió una sonrisa al niño y le alborotó su castaño y de por si alborotado cabello--. Creo que es mejor que te vayas a tu casa porque ya va a anochecer.

--Bueno, mejor esto se lo dejo a los adultos, ustedes son muy hábiles para resolver problemas que los niños no podemos.

--Así es.

--Como por ejemplo las guerras, el hambre, la pobreza, el sufrimiento y en pocas palabras esa cosa tan aburrida que solo habla de como distribuir correctamente el domingo para la semana que nos dan los bancos internacionales... es la cosa más imbécil y aburrida del mundo y se llama “Economía”.

Úlises se despidió cortésmente, dejando al anciano bibliotecario con cara de idiota. Aquella era una victoria digna de Calvin, de Mafalda y del dueño de Snoopy. Lo miró con sus enormes ojos verdes, no exentos de una falsa inocencia disfrazada de picardía. Pensando en ello se alejó hasta su casa. Como siempre, el propietario del minisupermercado lo miraba con odio desde la vez en que rompió un cristal de su tienda con un balón. Aquella vez, el cristal hizo “¡CRASH!”, y los padres de Ulises tuvieron que pagar los gastos... lo cual repercutió considerablemente en el domingo del niño. Aquello lo explicaba magistralmente la Economía.

Llegó el anochecer, y con este Ulises a su casa, y con todo aquello junto, el final de esa aventura.

TERCERA VIÑETA

Zacarías despertó con un fuerte dolor de cabeza. Sentía los efectos de la quimioterapia noqueándole el cuerpo: dolor de cabeza, debilidad, mareos, ardor. Sin dudarlo fue al baño a vomitar y permaneció adherido a la taza durante largo rato. Se incorporó para mirarse al espejo: lo que en otro momento era un atractivo hombre de cabello rubio y rostro bronceado, era ahora un patético zombie sin un mechón de cabello. Abrió el gabinete tras el espejo y miró el frasco con pastillas para dormir. Si se las tomaba todas con el vodka y el coñac que guardaba en el minibar todo terminaría, más de una vez se había preguntado que caso tenía el tratamiento si de todos modos iba a morir.

Después dudó y desvió la mirada. Por fin hizo lo que tenía que hacer: salió del baño para dirigirse a su estudio donde estaba su mesa de dibujo. Se sentó frente a ella y empezó a dibujar lo que pasaría la siguiente semana. “LAS AVENTURAS DE ULISES” decía la primer viñeta, y la última, en la esquina inferior derecha, una palabra que marcaba tanto el ocaso como la prolongación de la existencia humana: “CONTINUARÁ”.

Ayer fui un perro. Hoy soy un perro. Mañana
probablemente seguiré siendo un perro.
¡Sigh! No tengo muchas esperanzas de superación.
-Charles Schulz en la voz de Snoopy

LA DIVERSIDAD SEXUAL CONQUISTÓ LAS CALLES DE LEÓN

2009-08-08T10:36:00.000-07:00

“¿No que León era heterosexual?”, pregunta Roberto Guzmán Rodríguez, de 51 años. Originario del D.F. Vive en Cancún y se encuentra en León durante la “marcha de la diversidad”.

“El León no es como lo pintan” prosigue. “¡Ahora sí sacó las uñas!”.

Son las 7 de la noche en bulevar Vasco de Quiroga. Ante la mirada atónita de los transeúntes, la diversidad está a punto de marchar. Hombres tomando a otros hombres de la mano. Drag queens con coloridos vestidos. Travestis guiñando el ojo coquetamente. Transgéneros en un carro alegórico saludando y enviando besos.

Más de mil personas se congregaron en la marcha, de acuerdo con Fidel Negrete, miembro del comité organizador. Una marcha que en sus palabras, habla de la necesidad de la gente de León por ser escuchados.

La marcha empieza al ritmo de “Y todos me miran” de Gloria Trevi. Y se soltaron el cabello. Y se pusieron tacones. Y la diversidad empezó. La bandera del “orgullo gay” con los colores del arco iris, es omnipresente; la ondean, la extienden, la agitan y los globos con los 7 colores rebotan entre el público.
Hombres con antifaces. Mujeres abrazando a mujeres. Hombres en trusa bailando al ritmo de “I will survive”. Uno que otro heterosexual (llamado “buga” en el ambiente gay) que camina por el Poliforum se une a la marcha. Fidel Negrete Vázquez, del grupo “Leon Gay”, va disfrazado de monja regalando preservativos en una canasta. En su grupo se dedican a la prevención. También está el “condonmóvil” haciendo su trabajo de prevención y participando en el desfile.

La marcha va avanzando rumbo a la Calzada. Al ritmo de “¿A quién le importa lo que yo haga?, ¿a quién le importa lo que yo diga?” las Leonas, grupo de transgéneros de León, desfilan en su carro alegórico. En el carro alegórico que precede, los jóvenes gays gritan y sonríen ante las cámaras. “¡Somos de Jalisco, donde se dan los hombres... unos con otros!”, gritan.

En la Calzada la gente “buga” se une a la marcha. Elodia Fonseca es una de ellas. Su hijo es estilista de 29 años y es homosexual. “¡Qué bueno que hacen esta marcha. Ya que los respeten!”, grita indignada.

EL QUE NO BRINQUE ES...
En el Arco de la Calzada, empiezan a gritar: “¡Derechos, iguales, a los homosexuales!”. Todos gritan: “¡El que no brinque es “buga!”.

Preservativos inflados vuelan por doquier a lo largo y ancho de la Madero, mientras que la gente se asoma por los balcones, por las ventanas.

“¡Banqueteras!”, les gritan. También exclaman: “Sus padres se preguntan sus hijos dónde están. Se fueron a la marcha, de ‘orgullo homosexual’”. Otra de las rimas que gritan por la Madero es: “¡P... gobierno, cuéntanos bien, no somos uno ni somos cien!”.

Tomados de la mano bailan, sonríen, se abrazan, se besan. Aplauden. Brincan y no paran de dejarse llevar por el “Orgullo Lésbico, Gay, Bisexual y Transgénero”. L-G-B-T. Cuatro Letras que dicen toda una marcha, todo un grupo. Todo un movimiento.

Daniel Serrano se topa con un hombre que le muestra un crucifijo, como si de un vampiro se tratara. Pero Daniel no le responde con una agresión, sino contestando: “Dios también me quiere”. El hombre del crucifijo queda consternado.

En la Zona Peatonal la gente mira a la diversidad sexual de Guanajuato. Algunos asombrados, otros divertidos. Otros responden con un saludo o mandando un beso. Gritos, algarabía, libertad... sobre todo: tolerancia.

Finalmente, son las 8 y media cuando la marcha se detiene en Presidencia. Los gritos agudos y los aplausos se silencian. Todos, a coro, exclaman: “¡Sí se pudo, sí se pudo..!”. Hay silencio y nuevamente gritan ante el balcón de Presidencia: “¡Gobierno, escucha, únete a la lucha”, seguido de “¡Vicente, escucha, únete a la lucha!”. No hay respuesta, por lo que los gritos siguen. Ahora claman: “¡¿Dónde está Vicente para ver a esta gente?!”.

Sin embargo allí están. Todos los miran. ¿A quién le importa? Ellos sobrevivirán. Todos en León salieron a verlos.

Crónica publicada originalmente en el periódico "El Heraldo de León"

FRONTLINE: CÓMICS Y PERIODISMO

2009-08-07T15:42:00.000-07:00

¿Qué es la verdad? No nos vamos a poner filosóficos, no tiene caso, pues para eso están los filósofos… lo que si es un hecho es que para desenterrar la verdad están los periodistas. Tanto en el mundo de los comics como en la realidad, existen periodistas cuyo objetivo es investigar y desenterrar la verdad escondida por montones de porquería de políticos y empresarios… ¡y supervillanos!

LA REALIDAD Y LA FICCIÓN
En muestro mundo, basta con mencionar tres nombres: Carl Woodward, Bob Bernstein y Manuel Buendía para que cualquiera que conozca la historia del periodismo sepa su importancia. Los dos primeros “destaparon” el mayor escándalo político en la historia de Estados Unidos: “Watergate”. El segundo, autor de la columna “Red Privada” fue uno de los mejores periodistas de nuestro país… Buendía fue asesinado el 30 de mayo de 1984.

Los comics actuales, un reflejo de la realidad, y con un enfoque más adulto, nos han dado grandes periodistas de investigación: Ben Urich y Sally Floyd, quienes a lo largo de distintas sagas, miniseries, títulos y crossovers, han logrado destapar lo que ocultan los poderosos, con entrevistas, técnicas y réplicas que parecen auténticos reporteros de carne y hueso.

FRONT LINE
¿Cuál es la perspectiva de la prensa en un conflicto bélico? ¿Hay bandos? ¿Algunos periodistas se inclinan hacia un lado, y otros al contrario? Esas preguntas nos plantea “Civil War: Front Line” recientemente publicada en nuestro país en un solo tomo.

Ya todos conocemos el conflicto de “Civil War”, en el que el Universo Marvel se divide en dos bandos: uno que aprueba un registro superhumano del Gobierno, encabezado por Iron Man, y otro que se opone y pasa a la clandestinidad, dirigido por el Capitan America. La historia de la Guerra Civil va más allá, pues como toda guerra está llena de intereses, conveniencias y manejos ocultos. Esta guerra en viñetas no es la excepción.

EL SEÑOR URICH
Ben Urich, el periodista de Investigación por antonomasia de Marvel Comics, tiene un amplio currículum: descubrir la identidad de Daredevil y desenmascarar los malos manejos de supervillanos como El Duende Verde y Kingpin. Peter Parker y Matt Murdock son dos de las fuentes confiables de Urich, por lo que logrado desenmascarar a varios malvados de Marvel Comics… por supuesto, ha tenido sus consecuencias, como suele suceder en la labor periodística.

Con la publicación del libro-reportaje “Legacy Of Evil” Urich saca a relucir todos los trapitos al sol de Norman Osborn, por lo que se gana de enemigo a uno de los super villanos más peligrosos no sólo de Marvel sino de la Historia de los comics. Por su parte, por incomodar constantemente a Wilson Fisk, mejor conocido como el Kingpin del Crimen, Urich recibe una terrible represalia: le rompe las manos para que deje de teclear, que vemos en la saga “Born Again”.

LA SEÑORA FLOYD
Sally Floyd, por su parte, aparece en la miniserie “Generation M”. Se ha dedicado a investigar varios casos relacionados con el “Día M”, cuando varios mutantes perdieron sus poderes. Tuvo una breve relación con Warren Worringthon III y entrevistó a algunos de los mutantes que perdieron sus poderes, como Blob o Chamber. Debido al poder mutante de su hija, que la hizo desaparecer, Sally tiene serios problemas de alcoholismo.

LA GUERRA CIVIL
Periodismo de Izquierda. Periodismo de derecha. Dos polos que nadie que escucha la radio, observa un noticiero o lee los diarios puede negar que están latentes. En la “Civil War”, Ben Urich representa un polo y Sally otro. En la historia escrita por Paul Jenkins nos queda muy clara cada una de las posturas, pues Sally Floyd dice: “sería la libertad civil contra la comodidad civil, la intervención de lineas contra el terrorismo. Fox contra CNN”. Y define a Daily Bugle, periódico para el que trabaja Urich y Spiderman como “periodicucho de derecha para leer en el baño”.

En “Civil War: Front Line” ambas fuerzas políticas se confrontan, hasta que Sally y Ben cuestionan al Capitán América y sacan a relucir un plan de Iron Man para manipular la Bolsa de Valores, poniendo en riesgo las relaciones del mundo de la superficie con Atlantis. Cabe destacar la entrevista de Ben y Sally con Tony Stara-Iron Man es un diálogo inolvidable.

La vision del conflicto del superhéroes vista por los periodistas fue de lo mejor de la “Civil War” justirficando cada uno de los dos puntos de vista.

WORLD WAR HULK
Tras los eventos de “Civil War”, Sally y Ben renuncian a sus respectivos periódicos, y con un préstamo a negocios, fundan el website de noticias “frontlines.com”. A pesar de no ser “nada grande, nada lujoso” es un excelente ejemplo de cómo las páginas de intrenet van absorbiendo paulatinamente a los periódicos.

World War Hulk es el siguiente gran evento de Marvel.En esta saga, que modifica al universo Marvel como la Guerra Civil lo modificó, tenemos a un Hule verdaderamente furioso (si, todavía más que de costumbre), porque fue enviado al espacio no por villanos, sino por Mr. Fantastic, Iron Man, Dr. Strange y los Iluminati, quienes consideraban que decirle adios al hombrezote verde sería lo mejor… pero no, Hulk vuelve y está listo para destrozar humanos. En este marco se mueven los intrépidos periodistas Sally y Ben. La saga “World War Hulk: Front Line” nos permite contemplar la invasión de Hulk a la Tierra desde la perspectiva de la gente, desde la calle, y desde la prensa, que presencian todo el evento con sus propios ojos. El conflicto hace que Sally vuelva a beber, y para no contar la historia que espera publicarse en nuestro país, basta con decir que uno de los personajes con quien la tomarán será J.J. Jameson.

LA MERA VERDAD…
El periodismo de investigación en los comics ha tenido buenos momentos, tanto en Marvel como en DC. La genial Lois Lane, la insuperable Vicky Vale, que en la “Gotham Gazzette” dispara su cámara como Batman lanza su batarang… pero sean de una compañía o de otra, los periodistas en los comics buscan, al igual que sus héroes, la única verdad que hara temblar a los organismos más sucios del poder.

Publicado originalmente en la revista "Comic Zone".

BATMAN Y EL MITO FÁUSTICO

2009-08-07T15:39:00.000-07:00

Muchos han sido los enemigos a los que Batman ha combatido: psicópatas, ladrones, incluso extraterrestres. Pero hay uno que destaca porque no es “malo” sino que es la Maldad misma, y porque sus poderes no son una inteligencia privilegiada ni recursos económicos casi ilimitados, sino la fuerza que le ha brindado el mismísimo Señor de las Tinieblas.

FAUSTO RECARGADO
El tema del pacto diabólico, tan usado en la literatura y el cine, es abordado como sólo Batman pudo hacerlo, y como sólo Grant Morrison pudo escribir y Klaus Jason dibujar en la serie de cinco números “Gothic: a romance” (Gótico: un romance), que apareció originalmente en los números cinco a diez de “Legends of the Dark Knight”, en el año de 1990 y en nuestro país en los números 153 a 157 de Editorial Vid, en 1994.

La historia comienza cuando Mr. Whisper (Sr. Susurros) reaparece en Gotham City para asesinar a los principales gángsters de la ciudad. Su estilo consiste en entregarles tarjetas con poemas escritos, después, acompañar el obsequio de una bomba o un apuñalamiento. Resulta que los gangsters saben que Mr. Whisper se está vengando de ellos, pues lo mataron hace veinte años... lo curioso es que el macabro asesino se conserva igual, no ha envejecido en lo más mínimo. Los miembros del crimen organizado llegan a la desagradable conclusión de usar su último recurso: llamar a Batman utilizando una batiseñal de cabeza. Cuando el protector de Gotham aparece, Ottavio, uno de los mafiosos, le dice que el asesino “no tiene sombra”.

Posteriormente, Bruce Wayne le cuenta a Alfred sus aterradores años de escuela, cuando estudió en un internado para varones, y su director, el Señor Winchester, estuvo involucrado en casos de asesinatos a menores, entre ellos Robert, un amigo del niño que al crecer se convertiría en Batman. Resulta que el amigo de Bruce decía que el director “es el diablo” porque “no tiene sombra”... esto hace que Batman se interese en el caso. Se enfrenta cara a cara a su antiguo director, y misteriosamente luce igual que hace veinte años. Extraño, ¿No?
Durante la historia aparecerá una monjita, que después sabremos de quien se trata...

Las investigaciones llevan a Batman de Gotham City a Austria, al monasterio hundido del lago Dess, donde el abad le cuenta al Caballero Oscuro la leyenda sobre un monje capuchino que le vendió su alma al diablo por una vida de trescientos años, el monje Manfred. Durante la Europa de la peste Manfred pactó con Lucifer para evitar la enfermedad, además de quemar viva a una pobre monja. Después, el monasterio fue inundado por la ira divina, y Manfred escapó... ha llegado a una conclusión aterradora: Mr. Whisper, el monje capuchino y su antiguo director son la misma persona.

Batman se encuentra con Manfred, “Wayne... mira en lo que te has convertido” le dice el satánico director, y le confiesa su plan: con la reapertura de la catedral de Gotham City, liberará la peste negra para matar a todos los habitantes de la ciudad y ofrecer sus almas a Lucifer, así liberará la suya, todo por medio de la arquitectura de la catedral.

¿Y los jefes de la mafia? “Matar a esos tontos fue un pasatiempo” dice Manfred.
Como es usual, Batman logra detener a Manfred y advertir el peligro que contiene la catedral. No es necesario que envíe al monje al Asilo Arkham, porque hay alguien más que se encargará de él. Se trata de un viejo amigo del monje/asesino/director, a quien hace trescientos años que no ve, y con quien hizo un pacto.

DE LA LITERATURA GÓTICA AL CÓMIC GÓTICO
“Gothic” está lleno de referencias literarias. El tema del hombre sabio que le vende su alma al diablo se identifica en “Fausto” de Goethe. Desde el título, es una clara alusión no solo a la ciudad en que vive Batman, sino a la Literatura Gótica, elementos que Grant Morrison aprovecha de manera estupenda, dejando muy en claro por que es uno de los mejores escritores de cómic que existen.

La Literatura Gótica transcurre en monasterios o castillos medievales, se extendió desde finales del siglo XVIII hasta finales del XIX. Son muy usuales los fantasmas, los monjes, y los elementos sobrenaturales. Notables novelas de este movimiento serían “Los Misterios de Udolpho”, de Ann Radcliffe, “Melmoth el Errabundo”, de Charles Robert Maturin, y “El Monje” de Mathew G. Lewis. La obra fundadora fue “El Castillo de Otranto” de Horace Walpole... donde el protagonista se llama Manfred... gran acierto el de Morrison de nombrar así al monje.

Las citas literarias del ex-director de Bruce Wayne son constantes y precisas. Cuando está a punto de liberar la peste, dice “la oscuridad, la podredumbre y la Muerte Roja tendrá dominio sobre todo”, clara cita a las últimas líneas de “La Máscara de la Muerte Roja” de Edgar Allan Poe. También recita: “No naciste para morir, ave inmortal” es un fragmento de la “Oda al Ruiseñor” de John Keats... en fin, es un asesino y un degenerado, pero eso si: muy culto.

CONCLUSIÓN
“Gothic” es una historia que deja claro que los cómics no son solo “dibujitos para niños”. Los cinco números están repletos de citas y referencias literarias, conceptos de arquitectura gótica, leyendas macabras, y momentos en donde la historia llega a volverse bastante aterradora.

Publicado en la revista "Comic Zone".

V FOR VENDETTA: CUANDO LAS IDEAS SON A PRUEBA DE BALAS

2009-08-07T15:37:00.000-07:00

Las adaptaciones cinematográficas de obras literarias corren, por lo general, con pésima suerte… las de cómics obtienen resultados aún peores. Tal es el caso de V for Vendetta escrito por Alan Moore y dibujado por David Lloyd.

La contraportada de V de Vendetta asegura que es todo lo que los cómics supuestamente no deben de ser… en parte tiene razón, porque la trama invita a la anarquía y la subversión.

Escrita, dibujada y publicada de 1982 a 1988, la historia arranca cuando después de la Tercera Guerra Mundial un régimen fascista se alza en Inglaterra, teniendo como uno de los personajes centrales a Eve Hammond, una chica de 16 años que ejerce la prostitución y la rescata de un ultraje por uno de los personajes más emblemáticos del cómic moderno: “V”.

¿Quién es “V”? Nadie lo sabe. Sólo que es un revolucionario enmascarado que incita a todo el país a la rebelión, ofreciendo a los personajes -y al lector- consejos como "La anarquía tiene dos caras: creadora y destructora. La destructora derriba imperios y la creadora construye un mundo mejor con los escombros” o bien "En una burocracia, los archivos son la realidad. Cambiándolos, podemos recrear el mundo".

La trama creada por el dibujante y escritor británicos muestra dos antagonismos, y ninguno de los dos es necesariamente “bueno” o “malo”. Son conceptos: anarquía contra fascismo. Representado el primero por “V” y el segundo por el Dictador Adam J. Susan, ambos exponen sus puntos de vista y los defienden… aunque para “V” la justicia no es más que una zorra que le gustan los hombres vestidos con uniformes.

Los personajes de V For Vendetta están muy bien creados: Eve, la jovencita que es protegida víctima de “V”, el dictador Susan, un hombre patético tras la imagen de rígido fascista, y por supuesto “V”, quien con su máscara del soldado inglés Guy Fawkes y jamás revelar su identidad, representa conceptos como la venganza, la anarquía, la justicia y la libertad.

No en vano Alan Moore está considerado como el mejor guionista de cómics actualmente. Logra una estupenda fusión de texto y dibujo, con obras inolvidables como From Hell, o League of Extraordinary Gentlemen… aunque sus adaptaciones cinematográficas han dejado mucho que desear.

La historia es cruda: inspira soledad, miseria. La abrumadora tristeza de un pueblo bajo un régimen fascista, donde todos los personajes se sienten solos y los devora la miseria. Un mundo en la misma línea que Fahrenheit 451 de Bradbury o 1984 de Orwell. Futuros dominados por el totalitarismo, y que pueden ser un espejo del presente.

La película de los Wachowski (2006) es como gran parte de su filmografía: una trama débil pero estupenda visualmente, centrándose en “Izquierda de USA vs. Derecha de USA”, omitiendo el profundo contenido sociopolítico de la trama. Alan Moore criticó fuertemente el resultado, opinando que era la obra de estadounidenses que no se atrevían a criticar a su gobierno cuando él sí (hay que tener en cuenta que escribió la historia cuando Margaret Thatcher estaba en el poder).

Por fortuna, tanto la adaptación cinematográfica conserva una de las frases más memorables, que sintetiza gran parte del mensaje: cuando “V”, después de ser bañado en balas, le dice a los miembros del partido fascista: “No me puedes matar porque detrás de esta máscara hay una idea, y las ideas son a prueba de balas”.

Publicado en la revista "Los perros del alba".

MR ZSASZ: UNA CICATRIZ MÁS, UNA VIDA MENOS

2009-08-07T15:32:00.000-07:00

La galería de villanos de Batman es, sin duda alguna, una de las más grandes y ricas en el universo de los comics. Los malvados que aterrorizan a Gotham City son de todas las clases, de todas las temáticas y de todas las personalidades imaginables, la mayoría igual de locos que el multimillonario disfrazado de murciélago al que pretenden destruir.

Algunos bati-villanos son famosísimos, como el Joker. Otros son genios criminales, como el Pingüino.

Pero otros… algunos dan miedo, porque son asesinos seriales que bien podrían existir en nuestro mundo… sin embargo, en nuestro mundo no hay un Batman que nos defienda. Uno de ellos es Victor Zsasz.

UN VILLANO ATERRADOR
Alan Grant y Norm Breyfogle fueron los creadores de este tétrico villano. El primero escribiendo el guión y el segundo dibujando.

Victor Zsasz es un asesino serial que acecha en las calles de Gotham City como tantos otros psicópatas. Lo que lo hace diferente es que cada que mata a alguien, Zsasz se hace a si mismo una cortada. Como resultado, tiene todo el cuerpo repleto de cicatrices. “Me hago daño para recordar que soy humano”, se justifica. Zsasz no discrimina. Mata a quien sea y sin seguir un patrón específico, aunque prefiere usar un cuchillo con el que corta las gargantas de sus víctimas.

Hizo su primera aparición en el número uno del comic “Shadow of the bat”. Arco de cuatro partes donde el defensor de Ciudad Gótica es internado en el Asilo Arkham junto con muchos de sus peores enemigos. En esta historia, profundizamos en la gran inteligencia de Zsasz, quien desde el primer número discute sobre el pensamiento de Rene Descartes con Jeremiah Arkham, a quien manipula a su antojo.

La mente de Zsasz trabaja de forma misteriosa, como todo asesino serial que se precie de serlo. Él ve al resto de seres humanos como seres sin aspiraciones, sin intereses, sin pasiones, a los que despectivamente llama “zombies”, de tal forma que su misión en el mundo es “liberar” a estos muertos vivientes de sus existencias sin sentido… al parecer, lo único que a Zsasz le da sentido es asesinar, y acto seguido hacer una cortada en su cuerpo. Cuando mata a alguien, le gusta dejar al cadáver sentado o recostado, como si aún tuviera vida.
Es extremadamente inteligente y culto, podríamos decir que pertenece a la escuela “Hannibal Lecter” de los asesinos seriales

EL ORIGEN DE MR. ZSASZ
Nos enteramos por primera vez del origen de Mr. Zsasz en el número 3 de “The Batman Chronicles”, cuando el asesino serial se lo cuenta a una doctora del Asilo Arkham durante su sesión de terapia.

El origen de Zsasz es una dura crítica la la superficialidad de la clase alta. Resulta que él era hijo de una poderosa familia. Llevaba una vida llena de lujos y comodidades: viajes, mujeres, diversión… en fin. Un mal día sus padres mueren en un accidente, lo que le hace sufrir una terrible depresión y malgastar su dinero en apuestas. La suerte no le favoreció en lo absoluto a Victor Zsasz, así que va perdiendo gradualmente su dinero hasta que el último centavo se despide de él en el Casino de Gotham City, cuyo propietario no es otro sino el Pingüino, quien con sus cartas fuertes y su irritante risotada hacenn que Zsasz decida ponerle fin a su vida.

Listo para saltar de un puente, Zsasz se topa con un vagabundo que pretende asaltarlo. Instintivamente el futuro asesino le arrebata el cuchillo con el que lo iba a asaltar y lo mata. Así, Zsasz comprende el sinsentido de la vida, y asume como su deber liberar a los seres humanos de esa carga, pero haciéndose daño a si mismo, así que tras su primer asesinato sigue la primer cortada. La historia concluye con el villano estrangulando a la doctora que le daba terapia.

ALGUNOS MOMENTOS MEMORABLES EN LA HISTORIA DE ZSASZ
Una de las historias que hicieron a Zsasz famoso fue en la tercera parte de la saga más importante de Batman: “Knightfall”. Donde el criminal toma como rehenes a un grupo de alumnas de un internado para jovencitas. “Cada marca significa un asesinato, una vida menos” les dice y después las amenaza: “Quiero gozar de una noche tranquila. Si quieren llegar a formar parte de mi, sólo hagan ruido”. Batman y toda la policía de Gotham City se dedican de lleno al internado “Bates” (ingenioso nombre, que es un homenaje al asesino serial de “Psicosis”, novela escrita por Robert Bloch y posteriormente adaptada al cine por el maestro del suspenso, Alfred Hitchcock), pero Zsasz les da batalla y de paso tortura psicológicamente a Batman. Esta historia es una de las más memorables de la igualmente memorable “Knightfall”.

En “Girlfrenzy: Batgirl #1”, donde se nos muestra una historia inédita de Batgirl, nuestra querida “Batichica” original, es decir, Barbara Gordon, se enfrenta a este mortífero asesino serial, y cuando él está a punto de asesinarla, la superheroica se salva de la manera más simple y al mismo tiempo más ingeniosa: Zsasz se acaba de hacer una cortada para enumerar su último homidio y ese ese momento cuando aparece Batgirl, quien se limita a echarle sal en la herida, lo que desconcierta al asesino serial y le da a la hija del comisionado James Gordon la oportunidad de noquear al villano.

En el arco de dos números “Victims”, sucede lo tantas veces ha sucedido en las historias de Batman: Zsasz escapa del Asilo Arkham y logra colarse a una fiesta organizada por Bruce Wayne en su mansión. Es allí donde apuñala a Alfred, el fiel mayordomo del Hombre Murciélago. Esto hace que Batman se enfrente al asesino serial con mucha mayor fuerza, habilidad y odio. A lo largo de los dos números se da la emotiva relación entre el millonario de Gotham City y su querido mayordomo.

Lejos de sus apariciones en los comics, Zsasz fue caracterizador por Tim Booth en la película Batman Begins, aunque no le hace honor a su nombre ni mucho menos a su personalidad, quedándose como un personaje secundario. Por el contrario, en el videojuego para X Box, “Batman: Dark Tomorrow” el jugador tiene que enfrentarse a este asesino, y la imagen que reproduce el videojuego es mucho más intimidante.

EL COMIC QUE NO APARECIÓ
Resulta que existe una historia jamás publicada que tiene como protagonista a Zsasz, pero debido a ser extremadamente violenta jamás salió a la luz.
Devin Grayson escribió una historia de un solo número en la que el hilo argumental de todas las bati-colecciones era que en ese número Batman moría… la historia de Grayson era tan siniestra y la muerte de Batman tan extremadamente gore, que finalmente la historia jamás fue publicada. Toda esta información fue divulgada en la Comic Book Resources.

BATI-ASESINOS Y OTROS
El batiuniverso actual tiene la característica de mostrarnos una realidad más seria, más madura, más semejante al mundo en el que vivimos. En nuestro mundo tenemos a gente como Ted Bundy, Albert Fish, Fritz Haarmann, El Hijo de Sam, las Poquianchis o Goyo Cárdenas.

En las historias de Batman, además del personaje al que dedicamos este artículo, existe Cornelius Stirk, quien gusta de extraer los corazones a sus vícimas y comérselos, o “Matadero” quien asesina a los miembros de su familia.
El mundo del “serial killer” es tanto complejo como aterrador. Por fortuna, siempre que la batiseñal brille en el cielo no tendremos que tenerles miedo.

Publicado originalmente en la revista "Comic Zone".

¿Y SI BATMAN HUBIERA PROTAGONIZADO LA HISTORIA DE "FRANKENSTEIN"?

2009-08-07T15:28:00.001-07:00

“Elseworlds”: La línea de DC Comics que nos plantea historias alternativas de los héroes en lugares o situaciones en las que no podían ni debían haber existido. Hemos visto la nave que llevaba a Kal-El aterrizando en la Ex Unión Soviética en “Red Son”, o a Flash recibiendo la bala que iba para John F. Kennedy en “Flashpoint”.

En “Castle of the Bat” (“El Castillo del Murciélago”) somos testigos una de las más famosas historias de terror protagonizada por uno de los personajes más famosos de los cómics.

¿La historia? Frankenstein, de Mary W. Shelley.

¿El personaje? Batman.

BRUCE WAYNE CRECIÓ Y ESTUDIÓ MEDICINA... IGUAL QUE SU PADRE
En la historia original, la familia Wayne sale del cine después de ver “La Marca del Zorro”. Deciden cruzar por un callejón, y es allí donde Thomas y Martha son asesinados por Joe Chill. Este trauma mata a Bruce Wayne y da vida a Batman.
En “Castle of the Bat”, ambientada en 1819 en Ingoldstadt, Alemania (un año después de la publicación de la novela de Shelley), la familia Wayne sale del teatro y van en su carruaje en un camino desolado, acaban de ver “Sueño en una noche de verano” de William Shakespeare, cuando son atacados por un ladrón a mitad del camino. La última conversación que Bruce tiene con su padre es sobre su vocación... por eso decide estudiar medicina, igual que su progenitor.

El sirviente de éste Bruce Wayne alemán se llama Alfredo. Es jorobado, al igual que Fritz, el criado del doctor Frankenstein sólo en la película, -pues en la novela original no tiene ninguno-. El oficial que está a cargo de la investigación sobre el misterioso “Bat-Man” que acosa a los criminales en los caminos de Alemania en este universo alternativo es el Bürgermeister Gordon... quien es, obviamente, la versión germana del siglo XIX del Comisionado Jim Gordon.

PERO VOLVAMOS A LA HISTORIA...
...que sigue con Wayne estudiando medicina, hasta que descubre una cueva llena de murciélagos en las bóvedas de la vieja escuela de medicina, donde hay un laboratorio con órganos humanos de donadores para que los estudiantes aprendieran... alli encuentra un frasco con un cerebro. En la etiqueta que clasifica por nombres se lee: “WAYNE”.

En la bati-versión versión de Frankenstein, el Dr. Bruce Wayne creará al monstruo con el cerebro de su difunto padre. El proceso en que da vida a la criatura es el mismo que todos conocemos: La noche tormentosa, el cuerpo subiendo en una camilla, recibiendo el relámpago, y el doctor exclamando lleno de júblio al percatarse que su creación se mueve: “¡Está vivo, está vivo!”. Una escena que ha quedado grabada en la mente de todos los cinéfilos y todos los aficionados al género de terror, sin duda alguna y que en este elseworld se reproduce de forma excelente.

Los amores y enemigos del Dr. Wayne no faltan: Van Klooster es el asesino que sustituye a Joe Chill, el Dr. Seltsam, maestro de Bruce en la Facultad de Medicina, antagoniza de manera muy ingeniosa la cuestión de la ética médica. En el lado amoroso aparece Julia Lavenza, que no es ningún personaje de la batifamilia, pero si sustituye a Elizabeth, personaje de la novela de Mary Shelley.

EL MOMENTO DE LA VENGANZA
Wayne inyecta el cuerpo de la criatura con un suero para que esta obtenga habilidades de un murciélago y lo disfraza de tal forma que asuste a sus rivales, (con el manto del murciélago que todos conocemos) pues como dice el Batman de nuestra continuidad: “los criminales son cobardes y supersticiosos”.

Ahora, el monstruo de Bruce Wayne, con el cerebro de su brillante padre Thomas, sale a los caminos de Ingoldstadt a atacar criminales y ladrones; pero por supuesto, a buscar al hombre que lo mató y a vengarse. Wayne lo bautiza como “The Bat-Man”.

Conforme pasa el tiempo, la criatura adquiere rasgos de murciélago, y secuestra a Julia. Entretanto, el Dr. Seltsman planea pervertir las ideas de Wayne, y el Bürgermeister Gordon dirige a una turba furiosa con antorchas, dispuestos a quemar el hogar del Dr. Bruce Wayne... igual que en la vieja película protagonizada por Boris Karloff.

JURANDO POR HIPÓCRATES
Un aspecto importante de este elseworld es el giro que le da a la obsesión de Bruce Wayne por nunca matar a un ser humano. Aquí no se centra en la perspectiva del millonario de Gotham City, sino en el Juramento de Hipócrates. La trama del cómic se mueve constantemente en la ética del médico, de salvar vidas por encima de todo. Un caption reproduce un fragmento del juramento en la última página del cómic: Cualquier cosa que yo vea; diga o entienda en la sociedad, sea en el ejercicio de mi profesión o fuera de el, si es conveniente que no se divulgue, la guardaré en secreto con el mayor cuidado..., haciendo referencia, como resulta claro, a la identidad secreta de Bruce Wayne.

¡ESTÁ VIVO, ESTÁ VIVO!
La inspiración directa de “Castle of the Bat” es, como ya se dijo, la novela “Frankenstein” de Mary. W. Shelley y la adaptación fílmica “Castle of Frankenstein”, dirigida en 1931 por el genial director británico James Whale, quien también adaptó “El Hombre Invisible”.

Con esa película, Boris Karloff se convirtió en el ícono del cine de terror a blanco y negro, con su rostro impasible, su cabeza enorme y sus dos tornillos a los lados, imagen por excelencia del monstruo creado por el inmortal doctor.

Con respecto a la novela original, “Frankenstein o el moderno Prometeo” publicada en 1818 por Mary Wollstonecraft Shelley: La novela es una alegoría a la perversión que puede traer el desafío científico y se enfoca en la ética médica. Sobre esta grandiosa novela ya se ha dicho prácticamente todo.

“Castle of the Bat” destaca por el dibujo de Bo Hampton: unas acuarelas que hacen ver un cómic de terror como una obra hermosa.

“Castle of the Bat” es más que un elseworld: es una excelente fusión de cine, literatura y cómic.

Artículo publicado en la revista "Comic Zone".

OUR WORLDS AT WAR: DC COMICS EN GUERRA

2009-08-07T15:24:00.000-07:00

En el año 2000, tras un proceso electoral bastante arduo, llegó a la Casa Blanca un hombre que destacaría por llevar las riendas de su país de una forma bastante cuestionable. Se trataba de un tipo cruel y manipulador, que se movía tras una imagen de rectitud y conservadurismo, incluso por su culpa hubo una terrible guerra. ¿Alguien sabe de quien se trata? Quien haya dicho “George W. Bush”, está equivocado, porque el nombre de este presidente es Lex Luthor, quien hizo de las suyas en la saga Our Worlds At War (Nuestros Mundos En Guerra).

ANTECEDENTES
La historia comienza cuando Estados Unidos elige como presidente a Luthor. Un evento de considerable importancia para DC. El Comandante en Jefe exhortó a seguir el ejemplo de gente admirable, como la JLA o Superman, mientras que por otro lado, Empresas Wayne se enfocó a desprestigiarlo.

Durante el año 2000, Brainiac, para variar, invadió Metropolis, soltando el virus B13. Luthor negoció con el ser extraterrestre el conocimiento de su nueva tecnología a cambio de su hija (si, leyeron bien, Lex prefirió regalar a su hija a cambio de satisfacer su ego), y quedó ante el mundo como el gran hombre que derrotó a Brainiac y le regaló a Metropolis una tecnología que en milenios no vería siquiera. Lo que el gran enemigo de Superman ignoró fue que Brainiac se retiraba temporalmente, pero iba a volver a la Tierra. Un año después, Luthor recibe una visita a la Casa Blanca: se trata de una atractiva muchacha que le aconseja iniciar una guerra, para que él quede como el héroe... la chica en cuestión es Lena Luthor, su hija. Ha crecido a causa de la relatividad por ser aprendiz de Brainiac.

Y es así como llega Imperiex, una fuerza cósmica destructora de galaxias. Su labor es destruir el universo entero, por lo que todas las razas extraterrestres y todos los mundos se alían . Entre ellos el despiadado dictador de Apokolips: Darkseid (quien se siente algo incómodo de trabajar al lado del “Presidente Insecto”). Abiertamente, todo el universo le declara la guerra a Imperiex. Vemos desfilar a los héroes del Universo DC, hasta que su más grande representante lo destruye, para permitir la entrada de un mal mayor: Brainiac 13.

¿REALIDAD O FICCIÓN?
En el 2001 DC Comics sorprendió con un crossover que planteaba temas que fusionaban la ficción con la realidad de forma impresionante: un presidente cruel que permite una guerra a sabiendas de lo que va a pasar, alianzas entre seres totalmente distintos entre si y un ataque a las torres gemelas de una ciudad (las de Lexcorp en Metropolis, para mayores datos)... ¿Extraño, verdad? Hasta pareciera que toda la saga es una indirecta al gobierno de Estados Unidos, a no ser porque todo fue un estupendo juego de sincronicidad que hizo que varios elementos del mundo real y el mundo de los comics coincidieran.

EL HORROR DE LA GUERRA
A diferencia de otras sagas y de otros episodios que desfilan en los comics, Our Worlds At War destaca por demostrar la guerra como realmente es: nada divertida, nada emocionante, nada graciosa. Un infierno donde la victoria no existe, sólo la derrota para todo participante y para todos los bandos. Hay incontables bajas, numerosas muertes, y malos entendidos entre un planeta y otro por cuestiones bastante idiotas (Brainiac 13 ataca usando la tecnología de Metropolis a Apokolips, y Darkseid le declara la guerra a la Tierra, rompiendo la alianza sin ninguna consideración), y son destruidas ciudades con habitantes que nada tienen que ver con el conflicto.

Como en toda guerra. El párrafo anterior, si elimináramos “Our Worlds At War”, “Planeta”, “Brainiac 13”, “Metropolis”, “Apokolips” y “Darkseid” y lo sustituyésemos por “Vietnam”, “Inglaterra”, “Alemania”, “Estados Unidos”, “Rusia”, esto no parecería una reseña sobre comics sino un ensayo histórico.

DURANTE LA BATALLA
Our Worlds At War fue todo un evento para el Universo DC. Después nada volvería a ser el como antes: el Mayor Lane, padre de Lois, muere defendiendo la Casa Blanca. Queen Hippolyta, la madre de Wonder Woman, también muere, y su hija termina con su hermoso rostro repleto de rasguños. Los padres de Clark Kent también, cuando una sonda de Imperiex devasta Kansas, y por supuesto, Smallville. Aquaman se despide de la faz de la Tierra junto con muchos peces, dejando el océano pintado de rojo, Steel termina por liberar a Doomsday (última arma del Presidente Luthor para acabar con Imperiex... cabe señalar la mordaz critica a la irresponsabilidad de los gobernantes. Lex prefiere dejar libre a uno de los seres más agresivos de su universo para, según él, salvar al mundo). Guy Gardner y Maxima no son la excepción.

La panorámica del campo de batalla, en el espacio, nos permite ver a los más grandes héroes de la Tierra, como Flash, Martian Manhunter y Green Lantern, gravemente heridos.

Los niños y los animales no son la excepción: Superboy, Impulse, Robin, Wonder Girl, Secret y todo Young Justice sufren considerablemente, el segundo queda en estado se shock. Mientras que Krypto está a punto de ser aplastado por Imperiex... como suele suceder en los comics, muchos de los personajes antes mencionados “regresarían de la muerte”.

DESPUÉS DE LA TEMPESTAD...
La historia fue una ironía asombrosa, pues la guerra sólo sirvió para convertir a Luthor en héroe por su excelente manejo de la situación. La reconstrucción de la Tierra tomó tiempo, y contrariamente a lo que cree, en las páginas de los comics de DC se siguen declarando guerras. ¿Que chistoso, no? Parece que los seres vivos no entendemos, ya sea en los comics o en la vida real.

Artículo publicado en la revista "Comic Zone".

LOS SUPERHÉROES SALEN DEL CLOSET

2009-08-07T15:15:00.000-07:00

El mundo cambia y los cómics no son la excepción. Ahora que la diversidad sexual es un aspecto necesario para crear una sociedad más tolerante, el mundo de los globos y las viñetas hace lo mismo.

¿Personajes gays y lesbianas? Eso era algo que en los sesentas era impensable, pero ahora es tan normal, que Kathy Kane, Northstar o Maggie Sawyer aceptan su condición sin ningún tapujo.

Estos personajes no entran en una caseta telefónica con su disfraz de batalla… les basta con salir del closet. Demos un repaso por algunos de los “openly” de los cómics.

MARVEL: MÁS HUMANO QUE UN MUTANTE
Desde sus inicios, la llamada casa de las ideas se ha caracterizado por crear personajes más humanos, más creíbles y con diferencias. Tal es el caso de entregarles a los lectores un personaje alcohólico (Iron Man), una auténtica familia, con todos sus conflictos (Los 4 Fantásticos), un muchacho con problemas económicos (Peter Parker) y por supuesto, un homosexual llamado Northstar.

Northstar hace su primera aparición en Uncanny X-Men #120, en abril de 1979. Desde un principio, John Byrne tuvo la idea de crearlo como homosexual, describiendo todo el proceso que era para Northstar salir del closet.

Jean-Paul Beaubier -el verdadero nombre de Northstar- tiene que tolerar doble discriminación: ser mutante y además, ser gay, enfrentando no solo villanos sino también personajes que a pesar de estar de su lado son extremadamente homófobos, como Paulie Provenzano. Su salida del closet se da cuando tras adoptar a Joanne, una bebé infectada con el virus del VIH, la niña muere y Northstar se siente obligado a declararse gay ante la comunidad mutante.
La importancia de Northstar radica en que fue uno de los primeros personajes en declarase gay, y que sería uno de los primeros de tantos, como el caso de la versión Ultimate de Colossus, en la que es gay y Northstar es su pareja.

MYSTIQUE Y DESTINY
Mystique fue otro de esos casos. Raven Darkholme, la mutante con el poder de cambiar de forma, cambia también sus preferencias sexuales, lo que nos da a un personaje bisexual. Uno de sus más grandes amores fue Irene Adler, alias Destiny, personaje invidente con el poder de predecir el futuro. El romance entre las dos mutantes empezó, dentro de la historia de los X-Men, en los inicios del siglo XX, hasta que Adler muere, significando una gran pérdida para Mystique.

Wiccan y Hulkling, quienes formaron parte de la resistencia del Capitán América en la Civil War, son más que compañeros de equipo… según las especulaciones de los fans, por ejemplo, en el “San Diego Convention panel” estos dos personajes comparten, además de preferencias sexuales, una vida íntima… algo impensable durante los años 60’s o 70’s, incluso 80’s. Pero que actualmente es una posibilidad tan simple y común entre los lectores como saber que Peter Parker es Spiderman.

DC NO SE QUEDA ATRÁS
Una época que destruyó a los cómics fueron los años cincuentas, cuando Frederick Werthman, psiquiatra germano estadounidense, publicó su libro llamado “Seduction of the innocent”, donde responsabiliza a los cómics de fomentar la delincuencia juvenil y a Batman la homosexualidad.

Lo sentimos mucho, señor Werthman. El personaje del batiuniverso con preferencias sexuales distintas no fue Batman, quien actualmente tiene entre sus conquistas a tantas mujeres como James Bond… quien fue lesbiana fue Batwoman.

En su retorno a los cómics, el personaje cuya verdadera identidad es Kathy Kane tuvo un romance con la detective Renee Montoya, de la policía de Gotham City.
Originalmente, Batwoman apareció en Detective Comics #233. En septiembre de 1979 Batwoman desaparece de la continuidad de DC, asesinada por la Liga de Asesinos y Tigre de Bronce… después de todo, era muy “ñoña” para los tiempos que se avecinaban, en que los cómics eran más maduros, más serios.
En la serie “52”, Batwoman reaparece como una socialite, con un diseño del soberbio dibujante Alex Ross.

El personaje demostrará secretos dentro de secretos, pues debe esconder ante algunas personas no solo su identidad secreta, sino su preferencia sexual.
Maggie Sawyer, oficial de Metropolis, es otro de los personajes lésbicos de DC, a pesar de ser una gran amiga de Lois Lane, tuvo por pareja a Toby Raines, periodista de un diario rival.

WATCHMEN DE MOORE Y GIBBONS: TRASCENDENTE EN TODOS LOS SENTIDOS
No se puede dejar de mencionar el clásico Watchmen, de Alan Moore, donde el romance de Captain Metropolis y Hooded Justice fue un elemento que sorprendió a los lectores… en fin, de cualquier forma, “Watchmen” es una obra sorprendente desde cualquier ángulo. La salida del closet de estos personajes es en “Watchmen #9”.

THE AUTHORITY
Warren Ellis, uno de los escritores de cómics más importantes de la actualidad, en su serie “The Authority” nos presenta a Apollo y Midnighter, -clara referencia a Superman y Batman- una pareja gay. Al principio, Ellis dejaba pistas en los lectores para que intuyeran su homosexualidad, pero no es sino hasta que la relación de los dos resulta ser más que evidente y abierta.

¡NI QUE FUERA PARA TANTO!
Como es de esperarse, personajes gays, lésbicos y bisexuales ha hecho que los sectores conservadores peguen el grito al cielo. Sobran las páginas, blogs y foros de internet con quejas sobre la nueva Batwoman. Incluso John Byrne no pudo introducir a Northstar como homosexual en un principio.

Los personajes arriba mencionados tienen buenos y malos momentos, incluso para una de las más grandes villanas de Marcel fue un duro golpe enfrentar la pérdida de su amada Destiny, y las discusiones entre René Montoya y Kane son las de cualquier pareja, sin importar que sean homo u hetero. Es pues, un reflejo de la realidad.

Los cómics evolucionan. En un mundo donde las sociedades de convivencia están a la orden del día, era inminente que habría personajes representando a todas las minorías no sólo de Estados Unidos sino del mundo.

Artículo publicado en la revista "Comic Zone".

X-FILES: LA VERDAD ESTÁ ALLÍ FUERA

2009-08-07T15:12:00.000-07:00

Actividad paranormal. Secuestros de extraterrestres. Naves espaciales aterrizando en la Tierra. ¿Qué opina el gobierno estadounidense al respecto? Pues que niega tener conocimiento. Con esta premisa, Chris Carter creó una de las series de ciencia ficción más memorables en la historia de la televisión. Con nueve temporadas, dos películas y un par de agentes inolvidables.
Los X-Files, o Los Expedientes Secretos X.

EL PRIMER EXPEDIENTE X
La historia detrás de la historia de “The X-Files” comienza cuando el californiano Chris Carter, quien había estudiado periodismo y se había graduado en 1979, veía durante su adolescencia la serie televisiva “Kolchak: The night stalker” que trataba sobre un reportero que investigaba casos sobrenaturales. Esto sería decisivo en su vida, para la creación de la serie que lo catapultaría a la fama.

Carter trabajaba en comedias televisivas, y ya estaba cansado. Quería inventar algo nuevo. De modo que inspirado en aquel programa, en su profesión, en los recuerdos que le tocaron vivir del escándalo Watergate y en un informe donde se señalaba que 3.7 millones de estadounidenses aseguraban haber sido abducidos por extraterrestres, desarrolló un programa que tomaba ingredientes de la cultura popular y la mitología (vampiros, fantasmas, sectas satánicas, poderes psíquicos) y las llamadas “Teorías de la Conspiración” (conceptos como el Área 51, la ocultación por parte de los gobiernos de vida extraterrestre, convenios de países poderosos con seres de otros mundos que le esconden a los medios y a la opinión pública, etcétera) un programa novedoso, fresco, y rodeado de un aire de misterio. Un auténtico fenómeno que se extendió de 1993 a 2002.

Los X-Files, desde luego.

La serie se centra en dos agentes: Fox Mulder y Dana Scully. La tarea de ambos es investigar los llamados “Expedientes X”, que se refieren a los casos archivados del FBI con temática inexplicable. Los dos agentes son polos opuestos. Fox Mulder es un creyente. Dan Scully es una escéptica. El punto de vista de Scully se basa en los hechos, en la certeza, en las cifras, en la documentación bibliográfica, en la objetividad. Mulder, por su parte, “no confía en nadie”. Él quiere creer, y como es de esperarse, cree. En todo lo inexplicable. La escencia de la serie se basaba en una mutua discusión de puntos de vista. De Fox y de Dana. Dejando al espectador, siempre que el episodio terminaba, con la pregunta rondándo por su cabeza: “¿Realmente quien tiene razón?”

“¡SÉ LO QUE VI, MULDER!”
Durante la primer temporada, “The X-Files” gozó de un éxito moderado. No fue sino hasta la segunda temporada que la serie empezó a crecer hasta convertirse en un verdadero fenómeno de masas. Junto con los fans, la serie iba creciendo: en argumentos, en personajes y en la trama central. Poco a poco nos percatamos de la existencia de los verdaderos antagonistas de la serie: una organización secreta dentro del Gobierno estadounidense conocida como El Sindicato, que oculta una terrible verdad. El principal representante es el Hombre del Cigarro, uno de los grandes malvados de la serie que consigue en más de una ocasión cerrar los Expedientes X.

El binomio “Creyente (Mulder) y esceptica (Scully) tiene sus modificaciones en la serie, pues hay casos en los que Scully no tiene respuesta de muchos de los casos. Todo esto sucede paulatinamente, en dos tipos de episodios como estaba catalogada la serie: los “mitológicos”, que se refiere a la trama central, sobre una conspiración gubernamental para esconder la verdad sobre los extraterrestres, que conformaban una tercera parte de las temporadas y algunos se extendían a lo largo de dos partes y los episodios “independientes” que por lo general tenían una temática de misterio y sobrenatural, y se centraban tanto en cuestiones “inexplicables” como en varios de los personajes tanto principales como secundarios. Este elemento de dividir en dos las temáticas producía una gran frescura a la serie.

“NO CONFÍES EN NADIE, SCULLY”
La originalidad de la serie se basaba en el ingenio de Carter para emplear elementos sobenaturales, conspiraciones e invasiones extraterrestres e incorporarlos de manera ingeniosa en la trama. De esta forma tenemos desde adaptaciones de “Frankenstein” de James Whale, hasta referencias al “Chupacabras” pasando por una visión original de las invasiones extraterrestres, centradas no en la típica destrucción del planeta, sino mediante un virus conocido como “Pureza” o “El Cáncer negro”, para limpiar la Tierra de una vez por todas.

Otro de los aspectos más interesante de los “X-Files” se basaba en la fría relación de Mulder y Scully. Durante mucho tiempo los seguidores de la serie se cuestionaron si los agentes debían o no iniciar una relación… claro, esto tomó su tiempo.

El éxito de los “X-Files” hizo que la serie ganara más de 60 premios, entre los que se encontraron 7 premios Emmy y obtuviera más de 141 nominaciones.
No confiar en nadie era uno de los consejos de la serie. Y a juzgar por la incertidumbre, por los gobiernos que ocultan la verdad y por seres sobrenaturales que buscan ultimar a la humanidad, ese es el único consejo que Mulder y Scully podían aceptar.

Artículo publicado en la edición especial de "VK" sobre los "Expedientes secretos X".

MAZINGER Z: ¿DIOS O DEMONIO?

2009-08-07T15:10:00.000-07:00

Entre la gran variedad de personajes que nos ofrece el anime, encontramos magos, princesas, pilotos de carreras, alquimistas nacionales, vampiros y cazadores de éstos, criminales, policías y robots.

Pero si hay un tipo de personaje verdaderamente característico del anime, es sin duda el piloto de mechas. ¿Cuántos otakus no han soñado con ser uno de esos valientes conductores de robots gigantes? ¿Cuántos aficionados a la animación de oriente no han querido moverse entre rascacielos, aplastando automóviles y tanques? Gundam, Macross, Evangelion… ¡Nadie puede dudar que son grandes series de anime, tan grandes como los robots que las protagonizan!

Pero de entre todos los pilotos de mechas, ese subénero del anime que se enfoca en essos gigantescos robots, hay uno que destaca por ser quien mueve a uno de los mechas más famosos e importantes en la historia del anime.

¿Quién conoce el nombre del piloto? Así es… se trata de Koji Kabuto.

¿Quién conoce el nombre del gigantesco robot? Efectivamente: Mazinger Z.

LA MALDAD, Y EL TERROR, KOJI PUEDE DOMINAR…
Mazinger Z, creación de Go Nagai, ha sido uno de los mangas y animes que más han influido en la historia. Los cuatro volúmenes editados de 1972 a 1973 marcaron una época no sólo en Japón sino en el resto del mundo. En parte por la originalidad de sus historias y en parte por lo memorable de sus personajes, quienes son inolvidables: El baron Ashler, el Dr. Hell, Boss, el profesor Yumi y su hermosa hija; el Conde Decapitado y por supuesto, uno de los personajes más intrépidos y queridos no sólo del anime sino de toda la historia de la animación: Koji Kabuto.

Koji está al tanto del inmenso poder que tiene en sus manos: un gigantesco robot que lanza rayos, ondas caloríficas, puede despedir sus propios puños con fuerza atómica, vientos huracanados o cortar el acero como su fuera papel de china. De hecho, en japonés la palabra “mazinger” significa “dios/demonio”.
Esto oculta un profundo significado: quien controle a Mazinger puede convertirse en un dios o en un demonio. Puede ser bueno o malo. Al igual que las armas atómicas y cualquier conocimiento científico o tecnológico, no hay ni “bondad” ni “maldad” implícitas, sino sólo está el uso que los seres humanos le dan.

…Y CON ÉL, SU ROBOT, MAZINGER
“Mazinger es grande, es muy fuerte, es una furia”, decía la canción al inicio de la versión en español. Y efectivamente así es. En un principio, Koji quiere usar el enorme robot para su beneficio personal, su hedonismo y egolatría, como todo muchacho de su edad. Pero comprende que el poder no es para pasársela bien, sino para ayudar. Koji Kabuto es un personaje que encierra un concepto muy importante: la madurez.

Koji Kabuto es huérfano. Sus padres murieron en un experimento, dejándolo al cuidado de su abuelo, Juzo Kabuto.

Pese a la enorme responsabilidad que tiene Koji, no es diferente a muchos muchachos de su edad: se enamora, tiene un hermano menor de quien se hace cargo (Shiro Kabuto) y siente una gran afición por las motocicletas. Inquieto, rebelde, transgresor… sería como cualquier otro joven, salvo por el hecho de que cuando menos se lo espera tiene una resposabilidad mucho mayor: la de ser piloto de Mazinger Z y salvar a la humanidad de la sed de dominación mundial del Dr. Hell.

Originalmente, el encargado de hacer su voz en japonés fue Hiroya Ishimaru, quien también ha hecho la voz de Edward "Edge" Geraldine para la versión de Nintendo DS de Final Fantasy IV.

Artículo publicado en la revista "Otaku".

EL EXTRAORDINARIO MUNDO DE MR. STEVENSON

2009-08-07T15:01:00.000-07:00

Dos de las más grandes historias de la literatura inglesa del siglo XIX empiezan con objetos. Se trata de una pócima y un mapa del tesoro. El autor de ambas historias fue un hombre llamado Robert Louis Stevenson.

Sus personajes han viajado a través de las mentes de generaciones enteras. Jim Hawkins, el muchacho que zarpa en el galeón La Hispaniola y conoce al peligroso pirata Long John Silver. Mr. Utterson, el respetable abogado del Londres Victoriano que conoce a dos personas distintas que resultan ser la misma: el Dr. Jekyll y Mr. Hyde.

El llamado a la aventura y la impetuosidad de la juventud. La dualidad y el lado oscuro del ser humano. Dos temas eternos en dos novelas igualmente eternas, y con unos personajes inolvidables.

A Robert Louis Stevenson (1850-1894) lo han admirado grandes autores como Borges, Kipling, Navokov y Hemingway. Y con toda razón. A lo largo de su vida se preparó para estudiar primero ingeniería náutica y posteriormente derecho. Fue un abogado notable, pero eso se debía más a su interés por la lengua que, para fortuna de todos los que hemos crecido con uno de los grandes clásicos. Curiosamente, a pesar de ser uno de los más grandes autores de la lengua inglesa, Stevenson fue analfabeto hasta los ocho años, pues la precaria salud de su madre le impidió estudiar.

Su amor a la aventura lo hicieron viajar por el pacífico, donde pasó un tiempo en las islas samoanos. Allí llevó una relación muy buena con los aborígenes de la isla –podríamos decir que hoy en día se llamaría activismo de izquierda- pues tomo partido con los jefes locales oponiéndose contra la dominación alemana del lugar, e incluso escribió artículos en periódicos para la prensa británica sobre la patética situación de la isla samoana. Incluso los nativos lo llamaron “Tusitala”, que significa contador de historias.

Algunas de sus obras fueron “Cuentos de los mares del sur”, “El diablo de la botella” y “La flecha negra”… pero todas quedaron eclipsadas por dos novelas memorables, que incluso han trascendido el nombre del autor, así como Drácula lo hizo con Bram Stoker, Tom Sawyer con Mark Twain o Sherlock Holmes con Arthur Conan Doyle.

ZARPANDO
Quince hombres sobre el cofre del muerto, ¡yo-ho-ho, y una botella de ron! El diablo y el ron hicieron el resto, ¡yo-ho-ho, y una botella de ron!. Frase memorable de la novela llamada “La Isla del tesoro”. Una novela llena de aventura, en una época en la que los valores al menos tenían valor.

En 1881 y 1882 en la revista para niños “Young Folk” se publicó “La Isla del Tesoro”. La historia empieza con Jim Hawkins, arquetipo del adolescente aventurero por excelencia. Jim tiene una posada junto con sus padres llamada “Al mirante Benbow”. A esta llega un hombre llamado Billy Bones. Sólo tiene una posesión: un viejo cofre. Bones llega cuando el padre de Jim está a punto de morir… la muerte rondaba al Almirante Benbow, pues esa misma noche Bones muere de apoplejía. Antes de fallecer, Bones advierte que sus esbirros irán a recuperar el cofre. Que tiene en su interior un mapa del tesoro. Acompañado del Dr. Trelawney deciden ir a buscar el tesoro a bordo del barco La Hispaniola.

Marineros desleales y marineros leales. Complots. Piratas con parche en el ojo y pata de palo; uno de los antagonistas más memorables de la novela de aventuras: Long John Silver y un tesoro esperando. Eso es lo que Stevenson ha ofrecido a sus lectores a lo largo de generaciones.

Jim Hawkins es Harry Potter. Jim Hawkins es Jack Kerouac. Es Los Goonies. Es Koji Kabuto tripulando a Mazinger Z. Es todos nosotros durante la adolescencia. El joven que busca su destino lejos de la rigidez de la escuela y el cariño de la madre. Que se mueve entre la niñez y la vida adulta, y que para madurar debe afrontar diferentes pruebas para que al final del camino desentierre el tesoro. Tal vez ese es el éxito de la novela de Stevenson desde el siglo XIX hasta el día de hoy. Nos recuerda que alguna vez fuimos jóvenes con sed de vivir y que cada que leamos o releamos este maravilloso libro, volveremos a serlo.

DOS DE UNA MISMA ESPECIE
A principios de 1885 la mente de Stevenson giraba en torno a la idea de la dualidad del hombre, y como incorporar este eterno concepto de bien contra mal y mal contra bien en una historia. Una noche, la esposa de Stevenson escuchó que su esposo gritaba y se sacudía en la cama. Fanny corrió a despertarlo y cuando lo hizo, Stevenson le dijo, molesto: “¿Por qué me despertaste? ¡Estaba soñando con un dulce cuento de terror!”
La mujer despertó a su esposo durante la escena de la primera transformación de Henry Jekyll.

La historia cuenta al notable médico Henry Jekyll, quien está obsesionado con separar el bien del mal en el ser humano. Por eso crea una pócima que al ingerirla lo convierte en un monstruo asesino, deforme y repugnante: Edward Hyde. A lo largo de la novela el abogado Mr. Utterson y Poole, el mayordomo del Dr. Jekyll se dan a la tarea de averiguar este extraño caso.

El primer manuscrito de la novela era tan espeluznante (más bien, para la doble moral victoriana, tenía escenas sexuales explícitas), que la mujer de Stevenson lo obligó a quemarlo. Aunque no hay nada comprobado respecto a esta anécdota, forma parte importante de la historia detrás de la historia, así como la hipótesis del Dr. Paul M. Gahlinger, que supone Stevenson escribió la novela bajo el consumo de cocaína.

La novela es una clara alegoría de la doble moral de la Inglaterra Victoriana, donde la clase alta vestía elegantemente mientras veía morirse de hambre al resto de la población. Donde el humo de las fábricas parecía manchas el cielo y donde a pesar de que durante aquel siglo XIX Inglaterra era el imperio por excelencia, los niños trabajaban en fábricas de fósforos y sus padres se morían por falta de salubridad. Donde algún miembro de la clase alta se autodenominaba Jack el destripador y salía a matar prostitutas en el barrio bajo de Whitechapel. No le importaban las consecuencias, pues sabía que los pobres pobres morirían.

¿Qué significa Jekyll-Hyde? Significa que el ser humano es capaz de alzar las pirámides de Egipto, pero también los Campos de Concentración. Significa que un ser humano es capaz de pintar La Gioconda y llamarse Leonardo Da Vinci, pero también es capaz de asesinar y violar y llamarse Ted Bundy. Que la línea del bien y el mal es muy endeble. Que en la luz hay sombra y que las tinieblas existe aunque sea un rayito de luz. Desdoblamiento de la personalidad. Psicopatologías. Una novela que emociona, pero que inspira miedo no por el monstruo asesino que es Mr. Hyde, sino porque ese monstruo está dentro de nosotros y aparece cuando menos lo pensemos, independientemente si tomamos la pócima o no.

EL FINAL Y EL PRINCIPIO
Stevenson murió de una hemorragia. Fue enterrado en la cima de una montaña cerca de Valima, su hogar samoano.

Pero allí están, inmortales, sus más emblemáticos personajes: el joven Jim Hawkins navegando rumbo a la isla del tesoro, y el educado Henry Jekyll convirtiéndose en un asesino que merodea las calles de Londres.

Publicado originalmente en "La Barca de Palabras", revista de la Unidad Académica Preparatoria de la Universidad Autónoma de Zacatecas.

EX NOVIO

2009-08-06T20:28:00.000-07:00

Cuento publicado originalmente en el suplemento "Expresso" del periódico "Correo".
http://www.correo-gto.com.mx/notas.asp?id=12919

Ofelia Íñiguez, la exitosa escritora de novelas policiacas, suspiró profundamente y se llevó a la boca todo un paquete de pastillas de antiácidos. Tembló al mirar cara a cara a Alan, su ex-novio, quien sostenía un costal sobre su hombro. “No seas estúpida” se dijo. “Sólo es un encuentro con una ex-pareja. Nada más. Miles de mujeres los tienen... aunque bueno, seguramente ninguna de esas mujeres ha tenido por galán a un tipo que ha asesinado a veinte niñas”.

Era de madrugada en la ciudad de Guanajuato. Se quedaron de ver en alguna de esas callejuelas oscuras cuyo estilo colonial le daban al reencuentro un aspecto más lóbrego. Alan silbaba Las Piedras Rodantes.

--Bien sabes que jamás me gusto ni Alex Lora ni El Tri.

--Por favor, Ofelia, no puedes negar que es un clásico del rock n’ roll mexicano, y yo la convertí en nuestra canción de amor, aunque no te gustara --su voz era la misma que cuando hacían el amor. No proyectaba éxtasis ni placer en ningún instante, sino la frialdad de un sacerdote oficiando misa de difuntos el 2 de noviembre--. Y tú y yo algún día nos habremos de encontrar...

Alan siempre fue un hombre extraño. Jamás golpeó a Ofelia, jamás se portó violento. Era el novio perfecto: detallista, cariñoso, atractivo, educado con su madre, tierno con los hermanos menores y comprensivo con los celos de la hermana mayor. Nadie hubiera sospechado que en sus supuestos viajes a las ciudades aledañas de Guanajuato, como Salamanca, Silao o San Miguel de Allende, iba con un cuchillo de carnicero en su portafolios donde supuestamente guardaba los documentos de sus clientes con quienes negociaba terrenos para la compra-venta de locales en centros comerciales. En cada instante libre, acorralaba a una niñita que salía de la escuela, le alzaba la cabeza y ¡Zas! con un ligero movimiento del cuchillo la sangre fluía y mientras una vida se iba al cielo, Alan complacía su necesidad de matar, propia de todo asesino serial.

--No vinimos a hablar de rock. ¿Por qué no detienes toda esta locura? Eres un maldito psicópata. Nunca lo creí de ti. Algunas mujeres toleran que su novio les ponga el cuerno, otras que se enteren que está casado, pero yo me enteré de... de... ¡de que eres un maldito asesino serial, carajo!

La sonrisa de Alan le produjo escalofríos. Era más bien una mueca, una deforme burla cuya mezcla contenía aliento de menta y dientes tan perfectos que jamás requerirían ir al dentista. Aunque tras esa falsa imagen del novio perfecto, Ofelia sabía que todo era una pose.

--Me lo tienes que agradecer, chiquita. Gracias a mi eres lo que eres. A ver, a ver. ¿Que dice en la solapa de tus libros? Yo lo he memorizado, y dice: “Ofelia Iñiguez, escritora de novelas policiacas nacida en la ciudad de Guanajuato. Su primer novela, La novia del asesino, vendió alrededor de dos millones de ejemplares y ha sido traducida a más de diez idiomas. Obtuvo el Premio Dashiell Hammett, considerado el Premio Nobel de este género literario. Su segunda novela, El homenaje a Mankell, la catapultó a la fama junto con su cuento más famoso: Entre Conan Doyle y Raymond Chandler. Del que Warner Brothers compró los derechos para filmar una película. Las novelas de Íñiguez tienen por tema recurrente a un hombre que le oculta a una mujer secretos demasiado espantosos”. Me lo debes todo a mi, Ofelia. Absolutamente todo. Debes agradecer que no te cobre las regalías.

Ofelia aborreció el comentario por lo certero y objetivo que resultaba. Odiaba admitirlo, pero Alan había sido su musa, su inspiración. Cuando en todas las noticias del país empezó a hablarse del asesino de niñas que acechaba en el Estado de Guanajuato, jamás dudó siquiera que el responsable era el hombre con quien iba al cine, con quien frecuentaba discotecas y antros, con quien hacía el amor... hasta que abrió el portafolios de Alan y allí estaban: cientos de fotografías con niñas degolladas, con cuerpos mutilados y expresiones de último segundo de vida al saber que las asesinaba el hombre que ella consideraba un santo. Ofelia le reclamó todo aquello, más aterrada que furiosa, y al día siguiente no volvió a ver a Alan. Para superar la depresión se dedicó a escribir novelas policiacas. Nunca creyó que la critica literaria la acogería con un respeto de diosa pagana, y que además los libros se venderían como los de Harry Potter. Ofelia Íñiguez se convirtió en lo que se conoce como “Dama del Crimen”, es decir, escritora que aborda el género detectivesco. Lo que fue un intento por dejar salir una relación espantosa, se convirtió, sin siquiera desearlo, en su lugar al lado de Agatha Christie o Patricia Highsmith, divinas señoras del género.

Ofelia pudo sacar el teléfono celular de su bolso y llamar a la policía, pudo gritar con tal volumen que despertase a todo Guanajuato. Responder toda una novela de insultos. Un poema de recriminaciones y una saga épica de ofensas, pero dijo lo único que le quedaba por decir:

--Te odio, hijo de la chingada. Lárgate y no me vuelvas a llamar para citarnos. Y ya no mates a mas personas. Por Dios. No quiero que nos volvamos a ver.
Ofelia dejó escurrir una lágrima, que precedió un llanto de toda una relación de engaños. Alan hizo una cínica reverencia y dejó frente a su ex-novia el costal que llevaba cargando. Cantaba:

--Mientras tanto cuídate, y que te bendiga Dios. No hagas nada malo que no hiciera yo...

Se alejó perdiéndose entre los laberínticos callejones de Guanajuato. Ofelia no se atrevió a abrir el costal, pues había leído en las noticias que la última víctima del misterioso asesino serial fue descuartizada.

ERRORES DE FÁBRICA

2009-08-06T20:21:00.000-07:00

Cuento semifinalista del "Primer Concurso de cuento de ciencia ficción" organizado por la revista "Conozca Más" en 2003.

Genmex, la empresa nacional dedicada a la clonación humana, produce anualmente mas de mil quinientas fallas que son enviadas al Neoghetto, un enorme terreno que en el siglo XX se le conoció como el Estado de México y que ahora no es mas que una prisión con nombre cyberpunkesco. A su entrada hay imágenes de Gregor Mendel, Francis Crick y John Watson (santos patronos del DNA recombinante) acompañadas de veladoras y arreglos florales. En lo alto, un letrero compuesto por luces de neón que dice: “ERRORES DE FÁBRICA”. El Neoghetto está repleto de metales oxidados, vestigios de radiación, computadoras obsoletas y cuerpos de perros callejeros muertos a causa del smog. Sus habitantes son mujeres sin piel, niños de ocho años con Alzheimer, muchachos carentes de estómago más no de hambre y cuantas deformidades puedan provocar mezclas de adenina, guanina, citosina y timina.

En sus inicios la clonación aparentó ser un producto pasajero de la moda geneticista que Estados Unidos, Japón e Inglaterra le contagiaron mundo, así como en su tiempo lo hicieron con Coca-Cola, Nintendo y James Bond. Pero esta vez la industria creció inesperadamente, acompañada de errores que surgieron con una constancia lamentable sobre todo en México, donde los clones aumentaban tan rápido que casi superan el número de ciudadanos concebidos naturalmente.

En un intento por darnos un trato “decoroso” la Comisión Intergaláctica de Derechos Humanos y Alienígenas decretó como crimen universal el eliminar a todos los clones con defectos y alteraciones, siendo más conveniente enviarlos a comunidades de reacomodo social para una mejor readaptación.

En síntesis: en lugar de una ejecución compasiva, se nos encerró en campos de concentración futuristas para morir como animales enjaulados. Todos los hijos de laboratorio siempre elogiaremos tan sabia decisión.

Genmex se fundó cuando concluía el siglo XXI por un millonario libanés que acababa de despertar de su periodo de criogenización. Murió un año mas tarde, ignorando que su empresa ha sido la peor de todas las dedicadas a la genética no solo en la Tierra sino en el universo entero (aunque de alguna milagrosa manera ha perdurado durante cien años).

Fui el primer “producto” y al mismo tiempo el primer error de Genmex. Mido uno noventa y cinco, soy de complexión delgada, mis ojos son color verde esmeralda y mi cabello es rubio. Sin embargo, pese a ser el perfecto hijo pródigo de la compañía me enviaron al Neoghetto cuando descubrieron el gen que me condenó como un error de fábrica. En ese aspecto de utilizar y desechar Genmex no es distinta a cualquier otra gran empresa y tampoco distingue entre clones o humanos.

Durante todo este tiempo me he conservado perfectamente, siendo testigo de explosiones demográficas que obligan a mujeres embarazadas a golpearse el útero con tal de impedir que sus hijos nazcan y un aumento del crimen tan considerable que la gente no se encuentra segura ni al conectarse a internet... supongo que la humanidad es sadomasoquista, siente placer sufriendo por los errores que comete.

Estamos custodiados por androides y nos rodean alambrados nanotecnológicos. Se nos tiene prohibido salir del Neoghetto y a los “genéticamente correctos” se les tiene prohibido entrar. Obviamente, no podemos mostrar nuestras malformaciones ante una sociedad que hubiera aterrado a Aldous Huxley y Philip K. Dick.

Mi único pasatiempo consiste en conversar con los errores de fábrica recién llegados:

-Un hombre me clonó ilegalmente para que tuviera eyaculaciones desde los seis años y en meses no paró de abusar sexualmente de mi-. se quejaba un pequeño que no ha dormido ni ha parado de llorar desde que llegó al Neoghetto.

-Pretendieron usar mis riñones para transplantes, pero todo les salió mal. ¿Que raro que pase eso en Genmex, no?-. me decía un muchacho que orina sangre y siempre intenta aparentar buen humor.

Diariamente todos se quejan por sus deformidades y por los empresarios que olvidaron sus emociones para volverlos productos en serie. Por mi parte opto por guardar silencio, limitarme a escuchar y ser paciente. Después de todo me quedan muchos milenios por delante...

Preferiría tener cualquier otro defecto al gen de la inmortalidad.

ARNOLDO KRAUS: "LA EUTANASIA Y EL ABORTO SON TEMAS QUE NOS ATAÑEN A TODOS"

2009-08-06T13:22:00.000-07:00

La bioética será la filosofía del nuevo milenio, considera el reconocido médico y escritor Arnoldo Kraus, quien estuvo presente en la Feria Nacional del Libro León 2008.

“Actualmente, no hay día que abras un periódico y encuentres una noticia sobre clonación, suicidio, eutanasia, aborto, sobre si se puede o si no se puede. Todos estos temas nos atañen a todos, no sólo a los médicos. Si algo marcará la conducta del ser humano es como confrontar y vivir esta información. Seas religioso o no debes opinar sobre el aborto, debes saber acerca de los transplantes… insisto, son temas que nos atañen a todos”, declaró el médico.
“Si algo puede salvar a este mundo es la ética, porque todos los otros modelos han fracasado”, expresó Kraus, quien considera que entre esos modelos que han fracasado están tanto los religiosos como los económicos, como el Neoliberalismo o la Globalización.

Kraus se define como un eticista laico: “Cuando hablo de ética hablo de ética laica. Yo me alejo de cualquier religión cuando hablo de la ética, porque pienso que las éticas religiosas tienen un sesgo que ya confrontan per se a las personas y fomentan la intolerancia”.

LA EUTANASIA Y EL HOLOCAUSTO JUDÍO
Con respecto al controvertido tema de la eutanasia, que Kraus ha abordado en diferentes escritos como libros, artículos o conferencias, considera: “Cuando me preguntan siempre respondo que no se, a pesar de que si se. Lo que quiero decir es que hay que conocer cada caso individualmente y después opinar. Necesitas una cantidad de información muy amplia para ver si la avalas. Hay que leer y hay que informarse”.

En el libro de Arnoldo Kraus publicado por Taurus titulado “¿Quién hablará por ti? Un recuento del Holocausto en Polonia”, Kraus escribe sobre sus padres, Helen y Moisés, quienes llegaron a México después del Holocausto. A pesar de la extensa literatura que hay sobre el tema, aún existen escritores de derecha como Salvador Borrego que niega la existencia del Holocausto y hay publicaciones en el estado que afirman que Pio XII no fue complice del nazismo. Kraus, en un artículo de Kraus titulado “Auschwitz, en la piel y en la memoria” menciona a la Iglesia Católica como cómplice. Al respecto del Holocausto, la complicidad de la Iglesia y el judaismo, Kraus opina: “Soy profundamente judío, pero concibo lo judío como una profundidad histórica, filosófica y cultural de la vida. Sin embargo me defino como ateo. Defiendo todo lo que es judío como todo lo que el judaísmo ha aportado a la humanidad. Decir que el Holocausto es una invención, es algo que no solo Borrego lo dice. Si hay algo que debe ser una lección en los anales de la historia son los genocidios. La extrema derecha como el Yunque niega el Holocausto porque es extremadamente antijudía. (…) Hay una gran cantidad de libros que hablan de la Iglesia contra el judaísmo. La Iglesia suponía que Hitler triunfaría, y le convenía estar a su lado. El silencio es un gran cómplice y la Iglesia tuvo muchas posibilidades de hacer cambios” Kraus declara sentenciosame que “después del Holocausto, está prohibido creer en Dios”.

MORIR ANTES DE MORIR
“Morir antes de morir, tiempo Alzheimer” es el más reciente libro del médico. Parte de la mirada de un médico y un hijo ante un padre que tuvo Alzheimer. “Lo que hago en el libro es una disección de lo que significa el deterioro mental de esta enfermedad (…) el libro es un viaje a través de las dolencias, de la destrucción que sufrió mi padre, de su resquebrajamiento tanto físico como mental, es un viaje doloroso, de tipo medico, moral, ético y filosófico”.

Originalmente Kraus quería ser escritor, pero su padre le dijo que como escritor no podría vivir. “De alguna forma tuvo razón, pues la gente que se dedica al arte lamentablemente no es retribuida como debería ser, yo creo que es una injusticia absoluta”. Con la medicina, Kraus agradece: “puedo escribir con el colchón económico”. La medicina, explica Kraus, brinda “un campo inmenso de contacto con la gente, de humanismo, de ayuda”.

Kraus expresó sentirse muy contento por la invitación a la FENAL 2008, elogiando los esfuerzos de los organizadores.

¿QUIÉN ES ARNOLDO KRAUS?
Arnoldo Kraus se autodefine como “primero médico y luego escritor. 80% es hacer medicina y el 20% es escribir”. Nació en México en 1951. Kraus es médico clínico y reumatólogo, además de un notable humanista y escritor. Entre su bibliografía se encuentran los libros “¿Quién hablará por ti?”, “Una receta para no morir. Cartas a un joven médico”. Además es investigador avanzado en el tema de la bioética. Su más reciente libro es “Morir antes de morir, tiempo Alzheimer”.

Entrevista publicada originalmente en el periódico "Correo".
http://www.correo-gto.com.mx/notas.asp?id=68925

AÚN HUELE A ESPÍRITU ADOLESCENTE: EL GRUNGE EN GUANAJUATO

2009-08-06T13:01:00.000-07:00

Esta historia comienza en Seattle, con un muchacho llamado Kurt Cobain. Irónicamente, su vida creció con un suicidio. Es la historia de camisas de franela, de música depresiva, de alcohol, de drogas, de nombres como Courtney Love, de un género músical derivado del rock and roll que hizo historia. De grupos como Nirvana, Alice in Chains o Pearl Jam. De rolas como Come as you are y de Smells like teen spirit. Es, pues, la historia del grunge.

LOAD UP OUR GUNS, BRING YOUR FRIENDS…
Jorge Martinez Herrera, de 21 años de edad, tuvo un programa de radio llamado Rock Music y más y su padre y su hermano han sido roqueros de toda la vida, así que prácticamente lo lleva en la sangre. Escucha rock desde los 6 años de edad. Ha formado bandas de Metal Core y Rock Alternativo. Con respecto al grunge, explica: “se trata de una ramificación del rock, originado en los ochentas, pero su verdadero auge fue en los ochentas”. La banda más conocida del grunge fue Nirvana, y por supuesto Peral Jam, Alice in Chains, Ántrax, etcétera. “El grunge se formó en Seattle, y lo empezó a tocar la gente reprimida, que sufría precisamente de mucha represión social… era aquellos a quienes la gente no los quería y su música representa lo que pasa en su vida, en la carencia del pueblo y la gente que es como ellos”.

Las características del grunge son sintetizadores, guitarras un poco distorsionadas, es lo que da este “boom”. Un ejemplo perfecto es Smells like teen spirit, (“Huele a espíritu adolescente”) de Nirvana, y la canción más famosa de esta banda. Tanto, que incluso ha habido cobres de género psytrance de Skazi y un homenaje donde la escuchamos con cuarteto de cuerdas para violín.
El grunge tiende al fatalismo, a la depresión, porque lo inició Nirvana. La estrella de la banda, Kurt Cobain, explica Jorge, sufrio mucho: familia disfuncional y humilde, madre prostituta, viviendo con sus tíos de casa en casa… y solo con su banda pudo expresar sus sentimientos.

“El impacto del grunge en México fue grande. Aunque en Guanajuato no fue grande, se van a lo que escucha la gente… desgraciadamente en el estado hay poco. Supongo que esto se debe a que es más difícil de expresar. Debes llevar el fatalismo en la sangre, el sentimiento de ira y represión, para poder expresarlo con tu guitarrazo, con tu música a todo volumen”.

“El grunge se fue con el suicidio de Kurt Cobain”, afirma categórcamente Martrinez. “Actualmente los seguidores del grunge son excelentes músicos, pero no deja de ser gente que se quedó en la etapa de los noventas”.

Incluso, aunque no está programada la fecha, Martinez espera hacer un programa especial sobre el grunge, para que la gente sepa como está en el estado este género músical. “Hay una banda muy buena en Guanajuato, llamada Skulls, y otra llamada Martillo y otra llamada Pulso, ésta ultima toca alternativa, pero cuando tocan grunge lo hacen de manera ejemplar. “Aunque solo Skulls es auténticamente grunge”.

La ira, el enojo reprimido atrajeron a cientos de jóvenes en los noventas, como explica Martinez: “toda esta gente que llevaba algo reprimido, encontró en nirvana la manera de expresar sus sentimientos, de decir que no eres algo más del montón”.

“Cultura musical” es todo lo que haga falta para que renazca el grunge, resume Martinez.

HELLO, HELLO, HELLO HOW LOW…
Una de las bandas que tocaron grunge en Guanajuato fue “Genoma” en donde tocaba Álvaro García Gonzalez. “No había mucha banda grungera, era a principios del 2000, ya no era tiempos de grunge. Fue muy cañón entrar en esa epoca. Mi acercamiento al grunge fue por mi tío, que llevaba mucho playeras de Cobain… yo estaba muy chavito cuando empezaba Cobain, tendría 10 años. Yo estaba más en la vida de un niño: juegos distracciones, caricaturas”.

La rebeldía fue un aspecto esencial del grunge, pero se trataba de una rebeldía pasiva, y Nirvana era un grupo ideal, explica Álvaro.

Tras la muerte del grunge, Alvaro abandonó el género pero no la música. Actualmente se desempeña como Dee Jay.

El grunge no tenía estética, sino más bien, advierte Álvaro, una “anti-estética”. “No había playeras de tal forma o pantalones de otro. Era lo que uno tenía. La moda surgió por la imagen que Kurt Cobain daba: camisa roja de franela, cabello despeinado, pantalones de mezclilla rotos”.

WITH THE LIGHTS OUT, IT’S LESS DANGEROUS, HERE WE ARE NOW, ENTERTAIN US…
El disco que jamás apareció de Nirvana tras el suicidio de Cobain se titularía I hate myself and I want to die (Me odio a mi mismo y quiero morirme). No mentía. En verdad quería morir. Él mismo llegó a declarar que lo último que quiso fue ser famoso… pese a que se convirtió en uno de los portavoces de la Generación X.

Kurt nació un 4 de abril de 1967 en la pequeña localidad de Aberdeen, Washington con el nombre de Kurt Popupon. La separación de sus padres y una serie de problemas emocionales lo convirtieron en un ícono de la música…
En bachillerato conoce a su amigo Krist Novoselic, con quien formaría la banda Fecal Matter. Aquellos fueron los primeros pasos de Kurt, y por supuesto, el embrión de lo que conoceríamos como Nirvana. Ya desde los 14 años Kurt recibió una guitarra de su tío, y jamás se separó de la música. Al igual que las drogas, fue su gran adicción.

Kurt y Krist tenían más ambiciones. Así que que su “materia fecal” alcanza el “Nirvana” con la incorporación a la banda de Dale Crover. El Seattle ochentero es testigo de uno de los grandes movimientos musicales de su tiempo: el grunge. En el año 1988 Dale Crover ha sido sustituido por Chad Channing en Nirvana. Con el nuevo integrante del grupo se graba su primer trabajo discográfico, Nirvana. Sus dos canciones, Love Buzz y Big Cheese, consiguen ser rotundos éxitos y dan un gran prestigio a la formación de Cobain.

En el año 1990 se publica el segundo disco de Nirvana, Nevermind, bajo el sello de la compañía discográfica Geffen. Cobain vuelve a cambiar el batería y es ahora Dave Grohl quien toca en el grupo. Este álbum se convierte en uno de los más importantes de la historia de la música actual al vender más de quince millones de copias.

Aparece un sencillo que sería un himno para todos los jóvenes de su generación, la canción más famosa, indudablemente: Smells like teen spirit. A pesar del arrollador éxito, Kurt no abandona su personalidad depresiva ni su adición a la heroína.

El 24 de febrero de 1992 Kurt Cobain se casa con otra cantante norteamericana, Courtney Love. Se trató de un matrimonio problemático, una masa de drogas, conflictos, discusiones que dio solo una hija: Frances Bean.

Los problemas personales de Kurt Cobain son cada vez más importantes y el cantante intenta suicidarse en dos ocasiones, además de ser internado por una sobredosis en el año 1993. El 5 de abril de 1994 muere de un disparo en la cabeza aunque su cadáver no se encuentra hasta tres días después, de modo que se especula sobre un asesinato.

Nirvana no fue un grupo que busco realizar grandes cambios sociales. No fue una bandita deshechable de pop y ninguno de sus integrantes buscó cambiar al mundo impartiendo conferencias sobre la pobreza siendo multimillonario como lo hace Bono. A grandes rasgos, Kris Novoselic declaró en una ocasión: “Lo único que decíamos era: se consciente. Hay mucha información a tu alcance. Úsala”.

Load up on guns
And bring your friends
It's fun to lose
And to pretend
She's over bored
And self assured
Oh no, I know
A dirty word
Hello, hello, hello, how low?

(…)

With the lights out
It's less dangerous
Here we are now
Entertain us
I feel stupid
And contagious.

-"Smeells like teen spirit"

Publicado originalmente en el suplemento "Conexiones", "Para la educación media superior y superior del estado de Guanajuato".

LEER CON LAS MANOS

2009-08-06T11:26:00.000-07:00

Con tan sólo seis puntos, la Historia de Guanajuato ha sido sintetizada.
El libro “Historia sintética del estado de Guanajuato en Braile” cuyo coordinador es Jose Eduardo Vidaurri Aréchiga, profesor de la universidad de Guanajuato y miembro activo del Colegio de Historiadores, explica la Historia del estado para esta minoría.

El libro es un esfuerzo conjunto que surge en el 2004, a propósito de una serie de conversaciones entre la Procuraduría estatal de los derechos humanos, el Colegio de Historiadores y el Centro de Integración Visual de Irapuato (CIVI). “Efectivamente, los ciegos y débiles visuales son un sector marginado, y había que hacer un ejercicio de divulgación del conocimiento histórico, y es como nace el proyecto conjunto de hacer una historia de Guanajuato para este sector, dirigida en lenguaje braile”, expresa Vidaurri.

La importancia de realizar un libro para ciegos y débiles visuales es la realización de un instrumento al que pocos tienen acceso, pues no se editan libros para ellos. Es un instrumento para la democracia, una llave para la libertad, pues ellos solos lo pueden leer sin ayuda. Por otro lado, debemos conocer los sectores vulnerables”.

Para la realización del libro, fue necesario realizar un ejercicio de síntesis. Vidaurri explica: “en términos de una edición de braile, una hoja normal puede crecer tres veces el tamaño, entonces es muy costoso, hay pocos talleres que se dediquen a la edición de braile… y teníamos que encontrar la dosis mínima de historia que debe tener cada guanajuatense, y esto implica reducir al máximo los esquemas de análisis. Debemos entonces ser muy didácticos, esquemáticos y objetivos”.

Se deben tomar varios factores para “traducir” al lenguaje braile. Vidaurri ennumera: “En CIVI se cuenta con una imprenta en braile. En cuanto a la realización, se debe hacer con un criterio de mucho respeto a la condición del público al que va dirigido. Con esto no quiero decir que los tratemos con pinzas ni nada, pues son iguales, pero hay que ser muy respetuosos en terminos de lenguaje. Generalmente, en un discurso de Historia podemos usar frases como “podemos observar” o “podemos ver”. En braile no es lo correcto. Hay partes más trabajosas que otras, como la prehispánica, donde es necesaria la descripción”.

SOBRE EL LIBRO
La más reciente edición de “Historia sintética del estado de Guanajuato en Braile” es conmemorativa para el bicentenario. Es un trabajo solidario y sin ánimo de lucro.

El tiraje fue de 500 ejemplares, pues no todos los ciegos y débiles visuales están alfabetizados en sistema braile. Los libros se distribuirán en organizaciones de invidentes y débiles visuales. El libro tiene 140 páginas, que en un texto normal se resume a alrededor de 40 cuartillas.

Aunque no se lleva oficialmente un registro, se estima, de acuerdo a cifras que ofrece Vidaurri del INEGI y las asociaciones civiles, que hay en el estado 23 mil ciegos.

La primera edición del libro se presentó en la sede estatal de los derechos humanos en León, y se ha presentado en la Biblioteca Central Estatal y en la Casa de la Cultura de San Luis de la Paz.

Durante la elaboración del libro, en 2004, Vidaurri fungía como presidente. Él lanzó una convocatoria a sus compañeros, para realizar el ejercicio de divulgación. Hubo una respuesta por parte de los expertos para la realización del libro que es una recuperación de textos de distintos colegas.

Para la realización del libro, intervinieron casi 30 personas, entre quienes se encuentran la coordinación editorial de la secretaría técnica del bicentenario, con la doctora Díaz Ábrego y sus auxiliares. El CIVI intervino con un equipo de 10 personas, quienes se encargaron de la traducción al sistema braile. En cuanto a la investigación histórica, José Luis Lara Valdes, se encargó del capítulo “Sociedades antiguas del Estado de Guanajuato”; “Guanajuato en el siglo XVIII”, corrió a cargo de Luis Fernando Díaz Sánchez, “La construcción del estado de Guanajuato 1824-1862” fue de José Elías Guzmán López; “La Guerra de Reforma y la Intervención francesa en Guanajuato” de Armando Preciado de Alba, “De las facciones de la transición, la política en el Guanajuato del siglo XX” se hizo cargo Ada Marina Lara Meza y Samuel Cervera León. El propio Vidaurri se encargó de “La Guerra de Independencia” y “El porfiriato Guanajuatense 1877-1911”.

Vidaurri concluye: “nos gustaría que la realización de estos libros fuera un ejercicio más constante. Creo que debería ser una responsabilidad gubernamental verdaderamente asumida, de editar por lo menos, aunalmente, un determinado número de textos de literatura, ciencia, etcétera, porque prácticamente no hay nada”.

SABÍAS QUE…
El sistema braile se basa en seis puntos en relieve, con los cuales es posible hacer bastantes combinaciones, que pueden abarcar todas las letras del alfabeto, los números del 0 al 9 y algunos signos básicos de operaciones aritméticas. Lo que puedes “sentir” son las letras.

Entre los proyectos a futuro, Vidaurri señala: “hemos hecho el ofrecimiento a partir de esta experiencia, a la secretaría técnica del bicentenario, de entregar solidariamente, de forma gratuita, los textos para una Historia de México en Braile”.

Entrevista publicada en el periódico "Correo".

http://www.correo-gto.com.mx/notas.asp?id=116840

EL JINETE SIN CABEZA, RIP VAN WINKLE... ¡AH SÍ! ¡Y WASHINGTON IRVING!

2009-08-06T11:18:00.000-07:00

Lo mejor y lo peor que le puede suceder a un escritor es que sus personajes sean más famosos que él, Washington Irving es uno de esos casos.

La vida de Irving fue por demás azarosa: nació el 30 de abril de 1783 en Nueva York, fue autor de Cuentos de la Alhambra, una serie de relatos donde describe sus impresiones de la época en que fue embajador de Estados Unidos en España. Irving fue también de los escritores estadounidenses que cimentó las bases del cuento en su país, junto con otros de los grandes maestros como Edgar Allan Poe, Henry James o William Faulkner. Fue también un formidable biógrafo, investigó la vida de Cristóbal Colón, Mahoma y George Washington (a quien sus padres admiraban y conocían, por eso lo bautizaron así). Estudió derecho en universidades privadas, pero el interés por la abogacía nada le duró, porque su sueño en la vida era ser escritor. A lo largo de su vida escribió varios relatos con el seudónimo de Diedrich Knickerbocker, un personaje de origen holandés con gran capacidad para la crítica y la sátira. Una de las obras más memorables de Knickerbocker fue Historia de Nueva York.

Pero... ¿qué escribió Irving que lo ha inmortalizado? De entre toda su producción es mundialmente conocido sólo por dos cuentos: Rip Van Winkle y La Leyenda de Sleepy Hollow, ambos publicados en su libro de relatos The Sketch Book (El Libro de Apuntes).

El primero nos cuenta la historia del cazador Rip Van Winkle, que tiene el mal hábito de dormir en horas de trabajo. Para que no lo molesten, Rip decide ir a tomar una siesta a las Montañas de Catskill. Despierta veinte años después, y cuando vuelve a su villa se da cuenta de que su esposa está muerta, y sus amigos o bien fallecieron por la edad, en la guerra o simplemente se mudaron del pueblo. La historia se centra en como se adapta un hombre que ha permanecido aislado del mundo por tanto tiempo. Incluso la película de Woody Allen, “El Dormilón” (“Sleeper”, 1973) está inspirada en este relato.

El segundo cuento es aún más famoso gracias al cine y la televisión. La historia se desarrolla en Sleepy Hollow, un pueblo ficticio que la Literatura ha inmortalizado tanto como el Comala de Juan Rulfo o el Macondo de García Márquez. La historia es de sobra conocida: a este lugar llega a vivir el profesor Ichabod Crane, quien desea el amor de la hermosa Katrina Van Tassel. Su rival en estos menesteres es el fuerte y apuesto Brom Bones, quien hará todos lo posible por echar a Crane del pueblo. Una noche, Crane es perseguido por el fantasma que aterroriza a la gente de Sleepy Hollow: El Jinete Sin Cabeza, la famosa “leyenda”, de un soldado hessiano que perdió la cabeza a causa de una bala de cañón durante la Guerra de Independencia de Estados Unidos (se les llamaba hessianos porque eran mercenarios alemanes que los británicos financiaban, y eran originarios de Casel y Darmstadt, en Hesse). Desde ese momento, el fantasma del decapitado persigue a los habitantes de Sleepy Hollow por las noches, y perseguirá al pobre Ichabod Crane, pero todos suponemos que quien está detrás de todo es Brom Bones.

Junto con el seductor Conde Drácula, el incomprendido Monstruo de Frankenstein y el bipolar Dr. Jekyll y Mr. Hyde, El Jinete Sin Cabeza es uno de los más siniestros personajes en la Literatura, su fama se debe a la película de Tim Burton, estelarizada por Johnny Depp en el papel de Ichabod Crane, y a la versión de dibujos animados de Walt Disney.

Washington Irving murió en 1859 en Sunnyside, su finca ubicada en Tarrytown (pueblo que sirvió de inspiración para Sleepy Hollow) pero hasta el día de hoy Rip sigue durmiendo e Ichabod todavía huye despavorido del fantasma del hessiano.

Sólo queda dar un consejo: el primero es que no se duerman en las montañas, pues podrían despertar veinte años después.

El segundo, que tengan cuidado si salen de sus casas en cuanto el sol se oculte. Se dice que por las noches, el Jinete Sin Cabeza cabalga por los caminos.
________________________________________________________________
Irving, Washington. Rip Van Winkle / Sleepy Hollow.
Primera edición, Noviembre de 1984. Editorial "El Compás de Oro".

Traducción de Guillermo Lorenzo.

Publicado originalmente en el suplemento "Expresso" del periódico "Correo".

PARKOUR: CUANDO LOS OBSTÁCULOS NO EXISTEN

2009-08-06T10:39:00.000-07:00

Deidicado a los "Soulmonkeys", mi muy estimada banda de traceurs.

Si practicas parkour, puedes esquivar una valla, saltar a precisión a más de un metro, pararte de manos en una cornisa y correr por las paredes efectuando una marometa… parece sacado de una escena de “The Matrix”, pero todo es posible. Se trata de una disciplina surgida en Francia a inicios de los años ochentas, y que se ha extendido por todo el mundo.

Literalmente, cualquier superficie urbana se puede usar. Cualquiera. Sólo hay que saber usarlas. Es caminar tu propia ruta en línea recta y saber esquivar obstáculos. Saber caer, subir bardas. “Estar seguro de que lo lograrás”, afirma el practicante de parkour leonés, Roberto Candela.

Los practicantes de parkour lo definen como una cultura urbana, como un estilo de vida y por supuesto, como un deporte.

BREVE HISTORIA DEL PARKOUR
El parkour inició durante la década de los ochentas en las barraidas de Paris, Evry y Lisses, cuando David Belle adaptó una técnica de su padre, quien fue ex soldado vietnamita y del cuerpo de bomberos francés instruido en el Método Natural de George Hébert. Junto con Châu Belle-Dinh, Laurent Pimontesi, Séastien Foucan. Adaptaron el métido a la urbe, llamándolo “parkour” de “parcour” que significa “recorrido”. El nombre del grupo que conformaron fue “Yamakasi” que proviene del africano que significa “cuerpo, espíritu y persona fuerte”. Posteriormente Foucan y Belle se separaron, entrenando a los jóvenes y promoviendo el parkour por todo el mundo.

PARKOUR EN GUANAJUATO
El parkour se ha extendido por todo el mundo, y Guanajuato no es la excepción. En León, Parque Explora reúne todas las mañanas, y sobretodo los sábados, practicantes de parkour, también llamados “traceurs”.

Desde las nueve de la mañana, Roberto Candela Ramirez, conocido entre sus amigos como “El Borre”, hace que la gente que visita Parque Explora se congregue para verlo entrenar. Después de hacer calentamiento, sabe realizar saltos mortales, backflips en muros, saltar bancas, columpiarse por tubos y pasamanos como un mono, saltar distancias como un gato, caminar parado de manos por la estrechísima orilla del Foro del Lago y saltar un río.

Los “Urban Runners” y los “Monos Urbanos” fueron dos de los primeros grupos en México. En Guanajuato, y más concretamente en León, están los “Soul Monkeys” de los que Roberto es miembro fundador.

“No hay escuelas de parkour. Se inicia como grupo”, aclara Roberto. Gran parte de la difusión de este deporte urbano en Guanajuato ha sido gracias a la red. “Borre” conoció a Jonathan, otro practicante de parkour gracias al Messenger, y decidieron formar un grupo. Empezaron desde cero hace once meses, gracias a foros de internet, chats o páginas web. Gracias a la red, y a videos de sitios como Youtube, la difusión del parkour se ha extendido por todo el mundo.

SER CONSTANTE
Como en toda actividad humana, la dedicación es imprescindible para avanzar en el parkour. Los “Soul Monkeys” entrenan diario en el Parque Explora, y realizan exhibiciones en la Ruta recreativa de nueve de la mañana doce del día.
A pesar de que el parkour es un deporte consolidado en Estados Unidos, Inglaterra y Francia, en León es visto como vandalismo por algunos policías. A pesar de todo, Roberto advierte que el parkour es cuestión de pedir permiso, para que no hayan problemas con la policía.

Isek López, quien además de “traceur” practica artes marciales, invita a quien lo desee a practicar parkour. “Acérquense, pero tómenlo con dedicación. No es sólo un hobby, sino un deporte que los llenará mucho en todos los sentidos (…) también si se practica, deben respetar monumentos y casas, porque eso la policía sí lo toma como vandalismo, y eso es comprensible”.

TAMBIÉN COMO FILOSOFÍA DE VIDA
“Si puedes esquivar un obstáculo físico… ¿Qué te impide que no puedas esquivar uno mental?” así lo asegura Ángel Vázquez Ramirez, de 24 años. “Obstáculos físicos, mentales, en la escuela, en toda tu vida. En la vida siempre hay obstáculos, y parte del parkour es aprender a dominarlos”.

Ángel pertenecía a un grupo de capoeira en la Universidad de la Salle Bajío, donde estudia Administración de Empresas. En ese grupo sus compañeros hacían parkour. De ese modo se fue iniciando en éste deporte.

“El parkour es un deporte muy interesante. Lo puedes hacer en cualquier lugar y te da una condición física excelente. Necesitas concentración, también”.
Ángel no niega que el parkour representa golpes y lesiones… pero también representa una gran satisfacción, cuando después de practicar un movimientos lo puedes realizar. Cuando puedes saltar una barda, caminar por un tubo o realizar un “backflip” en una pared.

“El parkour no es sólo para brincar bardas o para impresionar a la gente, es para que tú te superes (…) Cuando un grupo lo entiende, lo puedes transmitir a la sociedad. Este es un deporte callejero, pero como cualquier otro”.

RIESGOS DEL PARKOUR
Como todo deporte, es importante ir avanzando paulatinamente y tener precauciones: debes cuidar tobillos, rodillas codos, etcétera. Llo mejor es empezar desde lo basico, aprender a caer o a rodar, y de alli avanzar.
Las acrobacias realizadas por los “traceurs” logran llamar la atención del público, sobretodo los fines de semana. El domingo 1 de febrero, habían hasta siete agentes de policía observando a los practicantes de parkour, realizando preguntas como “¿Lo hacen para saltarse a las casas?” Ante estas preguntas, Gabriel de Jesús Delgado Flores, aclara: “Eso está muy mal, el parkour es pura autosuperacion, cuando ves lo que puedes hacer con tu cuerpo te sorprendes, abandonando malos hábitos. Es muy malo lo que la policía piensa de nosotros. No nos entrenamos para hacer daño, el parkour es muy buena distracción… realmente somos niños jugando”.

Gabriel aclara que todos los “Soul Monkeys” se dedican al parkour como un pasatiempo, pues todos los integrantes del grupo estudian, trabajan, o realizan ambasd actividades.

EL PARKOUR EN LOS MEDIOS

El parkour ha causado furor en todo el mundo, y ha llegado a los medios masivos de difusión.

En la película “Casino Royale” el más célebre agente secreto del cine, James Bond, persigue a un terrorista experto en parkour, que no es otro sino Sebastien Foucan, quien también ha actuado en videos de Madonna.

En la película “Distrito 13” el parkour ocupa una parte muy importante, así como en la cinta “Yamakasi”.

En el sexto número del comic “Global Frequency”, escrito por Warren Ellis, la protagonista es una joven traceur.

Publicado originalmente en el suplpemento "Conexiones: para la educación media superior y superior del estado de Guanajuato".

EL "SKATEBOARDING" COMO ESTILO DE VIDA

2009-08-06T10:35:00.000-07:00

El término inglés “underground” (subterráneo) se usa para definir todos los movimientos alternativos, contraculturales o “paralelos” a la cultura oficial.
Gran parte de las subculturas juveniles entran en esta definición, como pudiéramos citar a los skaters, los cholos o los darketos.

Hector Fernando Palomares Orozco, de 23 años, egresado de la UNIVA de la carrera de comercio internacional, ha tomado el término “subterráneo” en el sentido literal.

¿Por qué? Pues porque creado un parque para practicar “skateboarding” (deporte urbano que consiste en andar en patineta). En un estacionamiento propiedad de su familia, al que se accede descendiendo por una rampa.

Este estacionamiento, convertido en parque extremo, se encuentra ubicado en la colonia VIlla de las Flores en León, atrás del Corporativo Flecha Amarilla.
Diariamente, pero sobre todo los sábados y domingos, por las calles de la colonia caminan muchachos con patinetas, que se dirigen al subterráneo parque de Héctor. A los vecinos basta con preguntarles “donde se juntan los chavos de las patinetas” para que ellos señalen al estacionamiento de la familia Palomares.

Al descender por la rampa del estacionamiento, nos encontramos con un amplio espacio que posee todas las cualidades que un parque extremo debe tener: tubos y rampas a distintos desniveles. El eco de las ruedas noqueando el pavimento se mezcla con los jóvenes patinadores, quienes se mueven por el estacionamiento saltando tubos o realizando acrobacias.

El parque de Héctor es ya un punto de referencia entre los patinadores leoneses, quienes prefieren reunirse allí que en las deportivas del estado o los parques extremos, pues su dueño, a diferencia de quienes diseñan los parques oficiales, sabe como debe ser un parque para patinar correcta y libremente.
Héctor Palomares se ha tomado el “skateboarding” como un estilo de vida. Como una forma de ser. Pára él es más que un simple deporte. Es con lo que ha decidido apasionarse y ganarse la vida. Incluso él mismo ha diseñado su propia marca de ropa para patinar (que se puede consultar en este blog: http://divclothing.blogspot.com/).
Esta es su historia…

SKATE OR DIE!
“Llevo ocho años en esto. Un día empecé a ver videos por televisión, y pensé que era irreal, pero poco a poco empecé a aprender. Todo empezó por curiosidad, y aquí sigo”, cuenta Héctor.

En todo Guanajuato no hay un parque especial para patinar. Y si lo hay, Héctor considera que no ayuda en mucho. “Se debe a la falta de conocimiento de la gente encargada de obras públicas. Para evitarse en pagar a una persona que sepa sobre bardas y estructuras, hacen todo sin tenerlo en cuenta, porque las rampas deben tener cierta altura y ciertas curvas, te va a ayudar o te va a hacer más lento. Como ellos no patinan, creen que con una subidita ya tienen una rampa, y en realidad no es así”.

Su parque surgió hace 4 años, pero por motivos de estudios tuvo que cerrarlo un rato. Sin embargo, lo hace por pasión y amor al arte, pues Héctor asegura que nunca lo hizo con el objetivo de ganar dinero.

Bancos, tubos, manualeras… todo es es necesario para un correcto parque skate.
Poco a poco fue agregando aditamentos a su parque, con ayuda de sus amigos de la asociación “Nación Skate”, obtuvo una de las principales rampas, que la donó un amigo suyo que realizó la rampa como su proyecto final de Ingeniería Industrial.

El nombre de la marca de Héctor es “DIV”, por “DIVersidad”, “DIVersión” y a la inversa, “VIDa”, que para él es todo lo que encierra no sólo el skate, sino su estilo de vida.

Publicado originalmente en el suplpemento "Conexiones: para la educación media superior y superior del estado de Guanajuato".

L. FRANK BAUM: EL VERDADERO MAGO DE OZ

2009-08-06T10:21:00.000-07:00

Todo mundo se pregunta la identidad del hombre detrás de la cortina: Dorothy, Toto, El León Cobarde, El Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y millones de lectores y espectadores. ¿Quién es el Maravilloso Mago de Oz? La respuesta es sencilla: El mismo que tuvo el poder de crear el tornado que arrasó con Kansas y que con su imaginación, creo el País de Oz.

¿Su nombre? Lyman Frank Baum. Esta es la historia el autor de una de las más famosas historias para niños de la literatura universal.

La primera vez que Frank Baum empezó a recorrer el camino amarillo fue un 15 de mayo de 1856, en Chittenango, Nueva York. Era hijo de un acaudalado hombre de negocios que hizo su fortuna gracias a los campos de petróleo de Pennsylvania. A los doce años, el futuro escritor fue enviado a una escuela militar, que significó una dura experiencia para él, pues su gran imaginación lo marginó en un mundo de disciplina castrense.

Desde niño tuvo un talento nato para escribir: a los 17 años ya había fundado dos periódicos gracias a una pequeña imprenta que su padre le compró. Se dedicó también al teatro, fundando una compañía shakespeareana. Posteriormente, contrajo matrimonio con Matilda Joslyn Gage, famosa por su persistente activismo en favor al derecho del sufragio femenino… ¿Parte del valor de esta mujer habrá servido para crear a Dorothy? Basta con comparar las similitudes de los apellidos: Gage y Gale.

Antes de ser escritor, Baum ejerció el periodismo, trabajando en el “Evening Post” cuando vivió en Chicago.

En 1897 publicó “Mother Goose in Prose”, donde presentaba a uno de sus famosos personajes: Mamá Gansa. Posteriormente, se asociaría con el dibujante W.W. Denslow, con quien publicaría “Father Goose, His Book”. Ambos libros fueron del gusto de los niños, y definieron su línea como autor de literatura infantil. Baum tuvo un éxito aceptable, pero su momento de gloría vendría un años después…

SIGUE EL CAMINO AMARILLO
Originalmente, la famosa historia comenzó a desarrollarse cuando un grupo de niños, entre quienes se encontraban sus hijos, le pidieron que les contara un cuento, así que Baum narró la historia de una niña de nombre Dorothy que vive en Kansas. Cuando un tornado arrasa con todo, se la lleva volando a un maravilloso mundo donde conoce al Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde. Dorothy debe buscar a un mago y acabar con una malvada bruja para volver a casa. Cuando los niños le preguntaron como se llamaba este mundo, Baum miró al librero: arbitrariamente, localizó a letra “o” y luego la “z”. “La Tierra de Oz” dijo, ignorando que estaba bautizando uno de los territorios fantásticos más famosos de la literatura. Baum comenzó a escribir la historia, que sería ilustrada por su amigo William Denslow. Después de tocar puertas en muchas editoriales que rechazaron el libro, fue publicado por el editor George Hill… aunque el autor y el dibujante tuvieron que pagar la impresión, pues nadie confiaba en que una historia así tendría éxito.

Pero el libro, publicado en 1900, fue un exitazo. Las legiones de lectores exigieron que Baum continuara con la historia, escribiendo 13 novelas más sobre Oz. Aunque haría otras novelas con diferentes temáticas, los niños sólo querían el país de las lozas amarillas y los monos con alas.

Baum dejó el mundo el 6 de mayo de 1919, a causa de un infarto al corazón, pero sus personajes y su mundo siguen vivos. Podemos mencionar la famosa película de 1939, protagonizada por Judy Garland, la producción japonesa de animación de 1986 y la próxima presentación para el 5 de junio en León, en el teatro Manuel Doblado.

Oz existe, no cabe duda… existe en el mismo lugar que Nunca Jamás, el País de las Maravillas, la Tierra Media, Narnia o Hogwarts: la imaginación de todos los lectores, que sólo deben abrir un libro para viajar a un mundo de niños voladores, ejércitos de naipes, elfos, leones parlantes, escuelas de magia y zapatillas que los llevarán de vuelta a casa.

Artículo publicado en el periódico "Correo" de Guanajuato.

http://www.correo-gto.com.mx/notas.asp?id=115955

MICHAEL CRICHTON, O EL HOMBRE QUE RESUCITÓ A LOS DINOSAURIOS Y CUESTIONÓ EL CALENTAMIENTO GLOBAL

2009-08-05T22:07:00.000-07:00

El pasado 4 de noviembre murió de cáncer un escritor que pese a su producción de best-sellers supo divulgar la genética, la paleontología, la historia medieval, la Teoría de Caos, la física cuántica, la nanotecnología, la historia de la Inglaterra Victoriana o el comportamiento de los primates. Su obra no solo fue cuestionada, sino hasta condenada, cuando puso en tela de juicio el calentamiento global, perdiendo lectores y ganando detractores.
A pesar de todo, se le recordará como el hombre que tuvo una singular idea: extraer DNA de un mosquito atrapado en ámbar y completar su secuencia genética con la de una rana para permitir que los dinosaurios pisen nuevamente la tierra.

Descanse en paz, Michael Crichton.

El autor de “Congo”, “La amenaza de Andrómeda”, “Esfera”, “Acoso Sexual”, “Sol naciente”, “Rescate en el tiempo” el guión de la película “Tornado” y la serie televisiva protagonizada por George Clooney, “E.R. Urgencias” nació el 23 de octubre de 1942 en Chicago. Gracias a su padre siempre se sintió inspirado a escribir, aunque estudió medicina en Harvard donde se recibió summa cum laude. Aplicó gran parte de sus conocimientos a su vocación como escritor, al igual que otro de sus ídolos y más grandes influencias: Sir Arthur Conan Doyle, el creador del detective más famoso de la literatura, Sherlock Holmes. Para pagar sus estudios, Crichton escribía novelas policíacas bajo el seudónimo de Jeffery Hudson, lo cual era una ironía de su parte, pues era el mismo nombre del enano de la reina Henrrieta Maria de Francia, y Crichton medía dos metros.
No fue sino hasta 1969 cuando publica la novela de ciencia ficción “La amenaza de Andrómeda”, que ya contaba con su estilo característico: dilemas morales sobre el uso debido o indebido de la ciencia, documentos ficticios que completan la trama, abundantes diálogos y una estructura muy sencilla. Ese mismo año Crichton ganaría el premio Edgar por su novela A case of need (“Un caso de urgencia”). Crichton creó el subgénero llamado “technotriller”, que es la fusión de los elementos de novela policíaca o de espionaje con aspectos científico-tecnológicos.

No es sino hasta 1990 que publica la novela que lo haría mundialmente famoso: Jurassic Park, que atrajo la atención de Steven Spielberg, quien realizó la versión cinematográfica en 1993. La historia es de sobra conocida: un parque de diversiones donde los dinosaurios vuelven a la vida. Todo parece perfecto… pero en los techno-thrillers de Crichton eso no puede pasar, así que los personajes ven la manera de escapar esquivando velociraptores, un tiranosaurio y otros lagartos terribles. La acción recae sobre el Dr. Alan Grant y el matemático experto en la teoría del caos Ian Malcolm. El éxito de la novela llevó consigo la secuela: The Lost World en 1995 (“El mundo perdido”). Gran parte de la fama de sus obras se debe más que a la calidad literaria a las adaptaciones cinematográficas, como “Acoso Sexual” que contó con Michael Douglas y Demi Moore en los papeles principales,“Sol Naciente”, con la actuación de Sean Connery o “Esfera” con Sharon Stone.

La polémica ocasionada por su penúltima novela publicada en 2004, State of Fear (“Estado de miedo”, traducida al castellano por editorial Plaza & Janés, al igual que gran parte de su obra), en donde niega aspectos del calentamiento global asegurando que todo es paranoia colectiva, trascendió fronteras que hicieron enfadar no sólo a científicos y divulgadores, sino a Al Gore, quien el 21 de marzo del 2007 declaró: nuestro planeta tiene fiebre, si tu bebé tiene fiebre, lo llevas al doctor. Si el doctor te dice que debes intervenir, tú no dices “Bien, leeré una novela de ciencia ficción donde me dicen que no hay problema”. Sin duda, esta declaración sintetiza la opinión que muchos de sus lectores tuvieron, que expresaron su descontento en varios foros de discusión en la red.

En su última novela, Next (2006), Crichton regresa al tema de la genética que lo hizo tan famoso. A lo largo de su vida vendió alrededor de 150 millones de copias.

El escritor llevaba tiempo peleando contra el cáncer, quien lo derrotó el 4 de noviembre a los 66 años. En un comunicado de prensa, su familia expresó: mediante sus libros, sirvió como una inspiración a los estudiantes de todas las edades, retó a los científicos en muchos campos e iluminó los misterios del mundo para hacerlos comprensibles para todos. Su familia no especifica el tipo de cáncer.

Crichton no fue un autor cuya obra revolucionó el mundo de las letras. Su prosa no era de una calidad que provoca orgasmos entre los snobs de las instituciones y los intelectuales de claustro. Es un hecho que muchos de sus planteamientos no terminaron por cumplirse, como fue el caso de otros escritores de su género como Julio Verne… pero es innegable que libros como Jurassic Park seguirán leyéndose a lo largo de la historia, y que así como muchos jóvenes lectores han pasado tardes de verano acompañados por Sandokan, Tom Sawyer, Sherlock Holmes, Edmundo Dantes o Axel Lindenbrock, muchos las pasaran acompañados del Doctor Grant, Ian Malcolm y los temibles velociraptores.

Artículo publicado en el periódico "Correo".

http://www.correo-gto.com.mx/notas.asp?id=91899

LA CANCIÓN DE NORMAN MAILER

2009-08-05T22:00:00.000-07:00

Fue uno de los más grandes escritores estadounidenses contemporáneos. Periodista, escritor, aspirante a alcalde de Nueva York, activista político, marihuano, icono cultural del país de las barras y las estrellas y del mundo entero. Nació en Nueva Yersey en 1923 y falleció el pasado sábado 10 de agosto. Junto con Truman Capote fue uno de los innovadores del periodismo literario.

Su nombre es Norman Mailer. Esta es su historia.

* * *

Norman Kingsley Mailer nació el último día del mes de enero de 1923. A pesar de estudiar ingeniería Aeronáutica en la Universidad de Harvard, se sintió atraído por la escritura, al grado que publicó su primer cuento a los 18 años.
El buen Norman no se salvó de ser reclutado –igual que muchos jóvenes de su edad- para ir a la Segunda Guerra Mundial. Sus experiencias en el Océano Pacífico le sirvieron para algo más que matar gente: en 1948, antes de ingresar a la Sorbona, publica una novela basada en sus vivencias durante la guerra, esta sería “The naked and the dead” (Los desnudos y los muertos).

Después de la guerra, el mundo y Norman cambiaron. El escritor consiguió trabajo como guionista de Hollywood, pero rechazaron muchos de tus textos… nada sorprendente, pues la sociedad estadounidense siempre ha sido pro-sistema, y todo cuanto escribió Norman fue anti-sistema. Por ejemplo, sus artículos y reportajes en la revista neoyorquina de la que en 1955 fue fundador “Village Voice”, que con títulos como En artículos-reportaje como "The White Negro: Superficial Reflections on the Hipster" (1956) y "Advertisements for Myself" (1959), que destapaban la violencia, la locura, el delito y todas esas cosas lindas que el pensamiento políticamente correcto de el American Way of Life se encarga de tapar. Con el paso de los años le siguió pegando duro a la doble moral de su país, como fue su aparición en el documental “Hijacking Catastrophe”, que se enfoca en los atentados del 11 de septiembre y la Guerra de Irak.

El periodismo de interés social y político fue uno de sus principales campos. Por ejemplo, su biografía de Lee Harvey Oswald (asesino solitario de John Fitzgerald Kennedy) es un extraordinario ejemplo de la capacidad de Norman para fusionar literatura, investigación, política y biografía. En el aspecto político cubrió las Convenciones Nacionales de Republicanos y Demócratas en los años 1960, 1964, 1968, 1972, 1992 y 1996.

Entre sus obras se encuentran las novelas “Los tipos duros no bailan” y “El parque de los ciervos”. En lo que respecta a su labor periodística, ganó dos veces el premio Pulitzer.

La aventura de la “Marcha Sobre el Pentágono” del 21 de octubre de 1967 junto con todos los grupos de la vieja y nueva izquierda yanqui formada por hippies, cuáqueros feministas y otros subgrupos urbanos que vivió Norman en carne viva, con todo y manifestaciones, represión y contexto histórico se convirtió en la crónica de más de 300 páginas titulada “The arimes of the night” (Los ejércitos de la noche”). Un testimonio, una narración de hechos, una radiografía de los sesentas con toda su luz y su oscuridad. Con todos sus ángeles y sus demonios. Una obra tan buena que le dio el Premio Pulitzer.

En 1980 gana por segunda vez el premio Pulitzer por el libro-reportaje titulado The Executioner’s song (La Canción del verdugo), que es una investigación de Gary Gilmore, un condenado a muerte que prefiere su ejecución a esperar en el corredor de la muerte. El gran reportaje se basa en cientos de crónicas y entrevistas que describen la situación de Gilmore.

Un aspecto irónico de su vida fue que en una fiesta apuñaló de forma menor grave con un cortaplumas en 1960 a Adele Morales, la segunda de las seis esposas que tuvo. Nunca fue a prisión por esta acción… sin embargo si fue arrestado, por poco tiempo, por su participación en manifestaciones anti Vietnam.

Mailer se convirtió en un icono de la cultura de su país, por ejemplo, la canción “Give peace a chance”, de John Lennon, habla del mismísimo Norman, y también se le menciona en la película “El dormilón” de Woody Allen.

Norman siempre se mantuvo a la vanguardia de la escritura. Desde teclear en una máquina de escribir a finales de los cuarentas del pasado siglo hasta colaborar con el blog “The Huffington Post”. La última vez que vió la luz del día este gran periodista, este gran escritor y este gran hombre fue el sábado 10 de noviembre del 2007, cuando no fueron las amenazas, no fue la política, no fue la sobrecarga de trabajo sino una insuficiencia renal lo que terminó con su vida.
Sin duda alguna, Norman debe estar escribiendo una excelente crónica de cómo llegó al más allá. Y debe tener la entrevista exclusiva con el Padre Celestial y el Señor de las Tinieblas.

Artículo publicado en el periódico "Correo".

http://www.correo-gto.com.mx/notas.asp?id=70300

STEAMBOY: ANIME AL VAPOR

2009-08-05T20:26:00.001-07:00

¿Qué pasaría si en pleno siglo XIX se descubriera una forma de energía que cambiara absolutamente todo?

Sin duda, muchos se pelearían por ella. Políticos, empresarios, incluso los mismos científicos. Con el objetivo de tener dicha fuente, se desencadenarían muchos crímenes, aventuras y sobretodo, muchísima acción.

Esta es, precisamente, la trama de el largometraje animado “Steamboy”, traducida en nuestro país como “La máquina de vapor”. Una idea tan buena y emocionante, que sólo pudo imaginar el creador del clásico “Akira”.

TODO SUCEDE EN LA INGLATERRA VICTORIANA
La historia da inicio en 1866, en Manchester. Nos encontramos en la Inglaterra Victoriana, cuando este país era una gran potencia. Revolución Industrial, empresas y científicos anhelando hacer un gran descubrimiento, una Europa que está probando las delicias del progreso. En este mundo se mueve el joven Ray Steam, quien al igual que su padre y su abuelo es un talentoso inventor.

Loyd y Edward Steam (padre y abuelo de Ray, respectivamente) trabajan para una poderosa empresa estadounidense, llamada la Fundación 0’Hara. Las cosas se empiezan a poner difíciles cuando estos se pelean por una serie diferencia de opiniones, pues mientras Edward busca hacer dinero y obtener beneficios con sus descubrimientos científicos, Loyd tiene la idea humanista de la ciencia. Él cree que ésta debe ser para iluminar al ser humano, y no para obtener beneficios. Las cosas se complican todavía más cuando hacen un descubrimiento que modificará para siempre al ser humano. Los estudios de Lloyd y Edward son respecto al vapor como fuente de energía.
Este descubrimiento es la “Esfera de Vapor”.

Lloyd decide enviarsela a su nieto, para que no caiga en manos de Edward, y allí es donde empiezan las aventuras. Ray conocerá a aliados en su lucha, como Robert Stephenson, a niñas millonarias con quienes tendrá una relación de amor-odio (todo fan del anime identificará similitudes entre la relación que llevaban Asuka y Shinji en Evangelion) y aprenderá incluso a volar gracias a la “esfera de vapor”.

La Fundación O’Hara planea aplicar los descubrimientos científicos en aplicaciones militares, lo que la película critica duramente.

LOS PERSONAJES
Algunos de los personajes que engalanan Steamboy son:
• Como protagonista, tenemos a Ray Steam, el joven inventor que es el eje central de toda la historia.
• Lloyd Steam, abuelo de Ray, quien cree que la ciencia debe ser exclusivamente para el conocimiento humano, y no para obtener beneficio económico.
• Edward Steam es el padre de Ray y el hijo de Lloyd. Trabaja para la fundación O’Hara de Estados Unidos, y busca “democratizar” la ciencia.. aunque sacando beneficio de ello, desde luego.
• Scarlett O’Hara es la hija del director de la Fundación O’Hara. La niña toma su nombre debido al famoso personaje de la novela de Margaret Mitchell, “Lo que el viento se llevó”.
• Robert Stephenson, ocupa un lugar importante en la trama como el amigo y rival de Edward, salva la vida de Ray en varias ocasiones.

UN VIAJE AL SIGLO XIX
La Inglaterra Victoriana es, a diferencia del futuro lejano donde se desarrolla “Akira”, el escenario histórico de fondo para Steamboy. La época de Charles Dickens y su Oliver Twist, de Robert Louis Stevenson y “El Doctor Jekyll y Mr. Hyde”, de Michael Faraday y sus experimentos y de Jack el Destripador y sus asesinatos.

Pero… ¿Por qué elegir este periodo histórico? De acuerdo a una entrevista realizada a Otomo, explica: “Pensé que para mostrar la tecnología en su mayor exponente lo mejor sería, no un mundo futurista de ciencia ficción, sino volver atrás en el tiempo hacia el pasado”.

Otomo reconoció su fascinación por esta época, demostrando a lo largo de la historia elementos característicos, desde la ropa, la campiña inglesa, la arquitectura, los engranes, el aceite y por supuesto, el vapor, que es un elemento casi omnisciente a lo largo de la trama, por eso el equipo creativo visitó gran parte de los escenarios de la historia, entre los que se encuentran el Parlamento Británico y el Río Támesis.

El color por computadora de la animación hace que los fondos ingleses luzcan verdaderamente esplendorosos. Además de una trama absorbente, Steamboy posee una estética que no le pide nada a las mejores películas animadas de occidente.

LA CIENCIA A DEBATE
El progreso y cómo se utiliza la ciencia son dos de los elementos fundamentales en la trama de Steamboy. Queda más que claro el punto de vista de Loyd Steam y Edward, abuelo y padre de Ray respectivamente. El primero piensa que la ciencia debe de ser para beneficio de todos, y el segundo, que se debe de comercializar. “La ciencia no es un arte oculto como la alquimia, no es un secreto de los bien educados que están en sus palacios e iglesias, la ciencia existe como un poder para ser usado en la realidad. ¿De qué sirve si no es para todos? Todo mundo espera sus bendiciones”, aconseja Edward Steam a su hijo, mientras que el abuelo considera que la ciencia “debe ayudar a resolver los principios universales y no ayudar al ser humano en su insensatez”, y considera que un invento sin una filosofía que lo respalde no es más que una maldición… en síntesis, Edward Steam considera que “La ciencia es poder”.

Resulta interesante como Ray se mantiene en medio de estas dos ideas, dos conceptos que pueden defenderse o debatirse. Cada uno de los dos miembros de la familia Steam tiene sus pros y sus contras en cuanto a sus argumentos se refiere… aunque uno de los puntos de vista más enriquecedores para Ray es cuando le pregunta a Robert Stephenson para qué es la ciencia, y éste responde: “Para hacer feliz a la gente”.

KATSUHIRO OTOMO, EL CREADOR Y SU EQUIPO CREATIVO
La idea central de Steamboy surgió en 1994, cuando el genial director estaba realizando la película “Recuerdos”, y tuvo deseos de extender su temática de un mundo repleto de máquinas al vapor.

La película como tal no vio la luz sino hasta 2004.

Trabajar en Steamboy le tomó a Otomo diez años, y en la historia queda muy claro el esfuerzo, tanto por su parte como por todo el equipo creativo.
Katsuhiro Otomo nació el 14 de abril de 1954 en Hasama en la prefectura de Miyagi, Japón. Es un dibujante de manga, director de anime, y guionista tanto de manga como anime. Se le conoce principalmente por ser el director de Akira, una de las películas más influyentes del anime, así como por ser el artista/guionista del manga original en el que se basa la película.

El director de gráficos por ordenador, Hiroaki Ando (Memories Episode 1, Magnetic Rose, Memories Episode 3, Cannon Fodder), El equipo también incluye al director técnico Shinichi Matsumi y el director de fotografía compuesta Mitsuhiro Sato (Princess Arete). El director de producción es Takagi Shinji.

Los 180.000 marcos utilizados en la animación de Steamboy se crearon bajo el control de Tatsuya Tomaru. Los efectos especiales, incluyendo los esenciales efectos de vapor, corrieron a cargo de Takashi Hashimoto. Los dos directores de animación lideraron un equipo con algunos de los mejores animadores de Japón para producir el material gráfico. Otomo trabajó en el guión para la historia principal junto a Sadayuki Murai Keiichi Momose (Returner) fue elegido como director de sonido. El compositor Steven Jabronski se encargó de la música.

EL GÉNERO “STEAMPUNK”
Steamboy es una película anime, claro está, pero Otomo tuvo el ingenio de basarse en un subgénero de la ciencia ficción que últimamente ha tenido gran auge: se trata del steampunk.

La traducción literal de “steampunk” sería “punk al vapor”, debe su nombre a ser una especie de subdivisión de otro subgénero de la ciencia ficción, el cyberpunk. Mientras que en este subgénero la cibernética es en non plus ultra, en el steampunk se sustituye por la máquina de vapor. Así como el cyberpunk se desarrolla en un futuro muy lejano (por ejemplo, películas como Blade Runner, Johnny Mnemonic o The Matrix) el steampunk se desarrolla en pleno siglo XIX, tomando como base adelantos tecnológicos y científicos en una época en la que eran más inalcanzables que un sueño. En las historias steampunk tenemos automóviles, computadoras y otros adelantos tecnológicos, mucho antes siquiera que se imaginasen. Por lo general, estas historias se ubican en el siglo XIX. El país donde más steampunk se da es en Inglaterra.

Ejemplos en la Literatura pudieran ser “Las Puertas de Anubis” de Tim Powers, u “Homúnculo” de James P. Blaycock. “La máquina diferencial” de William Gibson y Bruce Sterling, es también un excelente ejemplo.

En el cine, también abundan ejemplos: Wild, Wild West, con Will Smith; algunos elementos de “Volver al Futuro III”, donde el Doc Brown logra hacer funcionar una máquina del tiempo mediante vapor, o la deleznable adaptación de la genial novela gráfica de Alan Moore, “La Liga Extraordinaria”.

En la animación, el ejemplo perfecto es esta inolvidable aventura de Ray Steam.

CONCLUSIÓN
Si te gusta la obra de Katsuhiro Otomo, no debes pasar la oportunidad de ver Steamboy. Tampoco si te gustan las historias llenas de acción y aventura, con un interesante trasfondo.

Steamboy posee personajes entrañables y una anécdota inolvidable. Tal vez algunos piensen que no está al nivel de Akira, una obra magistral, y mucho más profunda y cruda que la que ahora se reseña, además que Akira es la obra maestra del director, pero eso no impide que las aventuras de Ray Steam sean una excelente opción para todos aquellos que les enloquece la animación.

Artículo publicado originalmente en la revista "Otaku".

SU VERDAD Y SU JUSTICIA

2009-08-05T20:14:00.000-07:00

Tres grandes escritores de cómics. Tres grandes personajes creados por ellos. ¿Que escritores son? Alan Moore, Garth Ennis y Warren Ellis. ¿Que personajes son? Hitman, Spider Jerusalem y V.

Uno de ellos es un matón a sueldo. Otro, un periodista cínico, amargado y drogadicto. Otro, un terrorista... ¿Pueden estos personajes tener ideales y ser carismáticos, como un caballero oscuro o un amistoso vecino?
Vaya que si.

1.-EL PERIODISTA
Si algo distingue a Warren Ellis, es el toque de ciencia ficción con el que dota a todas sus historias. De entre todas las que ha escrito destaca “Transmetropolitan”, que narra las aventuras del periodista Spider Jersusalem.
Sipder vive en un futuro muy, muy lejano. Vive retirado en las montañas, debido a que en su momento fue famoso y no pudo tolerar volverse una celebridad. Por encargo de su editor, debe volver a la ciudad a terminar de escribir los libros que prometió en su contrato, y la mejor forma de ganarse la vida es escribiendo una columna en un periódico, criticando a más no poder el horripilante futuro en el que vive: la prostitución infantil es legal, las perversiones sexuales alcanzan grados limites, y la frase que todos siguen es: “Las mentiras son noticia, la verdad obsoleta”, por supuesto, Spider la odia, con la misma intensidad que odia al mundo, porque pese a que él consume todo tipo de drogas, es irascible (Su columna se llama “I Hate It All”, o “Yo odio todo esto”, prueba suficiente para identificar su humor), malhablado, sarcástico (tiene un tatuaje arriba de su trasero, que dice “besa aquí”), ofensivo y cínico, es un periodista como todos deberían de ser, y como sólo existen en los cómics: comprometido con la verdad a costa de lo que sea. Spider le escupe al poder a la cara y defiende al pueblo del mismo.

LA VERDAD ANTE TODO: ESE ES EL OBJETIVO DE SPIDER JERUSALEM
Los reportajes y las opiniones de Spider Jerusalem son atemporales pese a que se desarrollan en el futuro lejano: políticos corruptos, abuso de poder, violencia urbana, fanatismo religioso, hipocresía en los medios de comunicación... eso es todo lo que este personaje odia... en cierta forma, es lo que cualquier persona con un mínimo de ética odia también. El futuro en el que este periodista vive, se resalta la falsedad, la mentira, y la discriminación por encima de todo. Un mundo fácil de detestar. Un mundo que se parece a nuestro presente. Eso es lo que convierte a este personaje creado por Warren Ellis en alguien tan entrañable: su búsqueda por la verdad y por denunciar la porquería de la sociedad. Spider Jerusalem es coherente consigo mismo, primero que nada.
Warren Ellis preconcibió las aventuras de este periodista en el cómic “Transmetropolitan” como sesenta números, ni uno más ni uno menos.

Publicado por DC en su línea “Helix” primero, y “Vertigo” después, empezó en 1997 y concluyó en el 2002. Ellis creó esta serie para decir todo lo que piensa del consumismo y la política... y vaya que este escritor británico lo hace de una forma inolvidable.

Spider Jerusalem, pese a que vive en el futuro, está basado en un personaje de la vida real. Se trata del periodista Hunter S. Thompson, quien creo el llamado “periodismo gonzo”, cuya finalidad consiste en que el periodista forma parte activa de la acción y no se limite a observar los hechos. A lo largo de su vida, Hunter viajó en motocicleta con los Ángeles del Infierno, consumió tantas drogas como Spider Jerusalem (anécdotas de esto las encontramos en la película basada en su libro “Fear and loathing in Las Vegas”, estelarizada por Johnny Depp), y fue a cazar tiburones o a correr en maratones... hasta su suicidio en el 2005.

2.-EL ASESINO
Asesinato. El simple hecho de escribir o mencionar esa palabra produce inquietud. Ahora, si un asesino ya es de por sí socialmente alguien deleznable, es peor cuando se mata gente por dinero. ¿Puede una persona así ser agradable, tener principios, ética y escala de valores? Si en la vida real no, al menos en los cómics claro que si lo hay: se llama Tommy Monaghan.
Hitman hace su primera aparición en el Anual #2 de “Demon” en 1993. Cómo el personaje vivía en Gotham City, y su personalidad era de un humor corrosivo y negro, se fue haciendo popular.

Muy al estilo del escritor irlandés Garth Ennis, “Hitman” es un cómic que se burla y ridiculiza a los superhéroes. Este cómic y este personaje son, es importante advertirlo, exageradamente violentos.

La vida de Tommy Monaghan transcurre de la siguiente manera: se gana el pan de cada día matando gente por dinero, fumando y bebiendo cerveza, es un mujeriego y su departamento está hecho un asco. Se junta con sus amigos en el bar “Noonan’s”, donde todos son asesinos a sueldo, igual que él. Fue veterano durante la Tormenta del Desierto, donde por accidente asesinó a su Coronel, y tiene visión de rayos-x y telepatía en su repertorio de superpoderes. Es, como su creador, irlandés... y también tiene un ácido sentido del humor y un sarcasmo sin límites. Por ejemplo, en un número que lo contratan para asesinar al Joker, responde que no debe ser difícil entrar al Asilo Arkham, siendo que todos los locos se escapan a cada rato. Su forma de hacer confesar a quienes no quieren decirle nada, es pisotearles sus partes nobles... en fin, un tipo de personalidad que no le agrada a las “buenas conciencias”.

SIN EMBARGO...
...tiene mucha ética y muchos principios.

Hitman es un personaje que se mueve entre comic de autor y comic comercial. Y se mueve, también, en una ética muy ambigua. Él jamás mata a los buenos, sino que al contrario, los toma de ejemplo. Le dice a Batman que él también persigue criminales y los mata, y también admira profundamente a Superman. A Hitman siempre lo mueve su ética personal y sus principios: no mata a los buenos, nunca usa su telepatía para hacer trampa en el poker y al final de cada historia, termina haciendo lo correcto. Su especialidad es matar humanos con superpoderes o entidades sobrenaturales, pero sólo a los que él considera “malos”... y así ha sido a lo largo de los 5 años de vida que Hitman tuvo en su serie regular, iniciada en 1996 y concluida en el 2001.

Al igual que otro memorable personaje del cine y la Literatura, el Dr. Hannibal Lecter, Tommy Monaghan sólo asesina a quien se lo merece.

El personaje de Garth Ennis y John Mc Crea tiene momentos inolvidables, desde la clásica escena en que Batman va tras Tommy y le da un gancho al estómago, sólo que los resultados no son los esperados, pues Hitman, debido al golpe, vomita el traje del Hombre Murciélago; hasta cuando el personaje viaja al cuartel de la Liga de la Justicia sólo para ver los excelentes dotes de Wonder Woman con su visión de rayos-x.

3.-EL TERRORISTA
El Parlamento británico explotando al ritmo de la Obertura de 1812 de Tchaikovsky. Ya es una escena clásica del cine, pues así es como termina la adaptación al celuloide de la película “V for Vendetta”.

En la historia original que se desarrolla en el futuro (aquel entonces 1997), Inglaterra sufre un régimen fascista, y la gente ya está harta... pero también temerosa. Para ayudarla, surge V. Un misterioso y carismático héroe que derrocará el régimen con anarquía y actos terroristas, y será ayudado por Evey Hammond, una chica de 16 años que se tiene que prostituirse pues no gana suficiente (nada que ver con la linda Natalie Portman).

Como todo fascismo, este régimen no permite pensar, actuar con libertad, ni nada que no esté relacionado con el partido. V libera a la gente, explicando que hay de dos de anarquía tipos: la destructora, y la creadora. El objetivo de V es destruir el oscuro mundo edificado por el fascismo para recrear un iluminado mundo mejor. “La anarquía es la ausencia de líderes, más no la ausencia de orden”, dice V a Evey.

A pesar de sus acciones, en el comic publicado de 1982 a 1988 V representa un ideal y un anhelo para la gente reprimida por el gobierno. V es más que un personaje con mascara y ropa negra. Es un ideal. Es un anhelo. Es una llamada a todo un pueblo, para luchar contra la represión.

REMEMBER, REMEMBER, THE FIFTH OF NOVEMBER...
“V for Vendetta” fue escrita por el mejor escritor de comics que existe: Alan Moore.

Aunque la película tuvo éxito, a Alan Moore no le gustó la adaptación. En una entrevista realizada para MTV por vía telefónica, el gran escritor, disgustado con “V de Venganza” tanto como lo estuvo con “The League of Extraordinary Gentlemen” (“La Liga Extraordinaria”) y “From Hell” (Desde el Infierno”), expresa las principales diferentcias entre la versión en séptimo arte y su original del noveno arte.

Moore se quejó respecto a que en la versión cinematográfica, es la disputa de extrema izquierda contra extrema derecha, mientras que en su cómic, es fascismo contra anarquía. Moore hizo una crítica al en aquel entonces gobierno conservador que causó inmensos descontentos entre los ingleses: el de Margaret Thatcher, cuando, en palabras del autor de Watchmen “la política iba para peor en el país”. El escritor se queja también de que convirtieron su historia en una metáfora del régimen de George W. Bush, pues los estadounidenses no tuvieron el valor de criticar al gobierno directamente. En la historia original hubo una Tercera Guerra Mundial que con el caos provocado, colapsó al gobierno e hizo surgir un fascismo británico.

Las inspiraciones de Moore fueron diversas, desde citas a la obra de Shakespeare, hasta Guy Fawkes, y se nota el eco literario de novelas como “1984” de Orwell o “Fahrenheit 451” de Bradbury.

Artículo publicado originalmente en la revista "Cómic Zone".

TRES DE LA MISMA ESPECIE
“Las ideas son a prueba de balas”, afirma V. “La verdad ante todo”, dice Spider Jerusalem. “¿Sin ética, a donde va uno a llegar?” se cuestiona Hitman. Esas frases las dicen un tipo que vuela edificios y promueve la anarquía, un tipo que está enojado con todo mundo y detesta la hipocresía de los políticos y otro que se gana la vida matando gente desagradable y con la paga compra cervezas.
A pesar de todo, los tres tienen unos ideales igual de elevados que Spider-Man y “el gran poder que crea una gran responsabilidad” o el deseo de Charles Xavier de que no haya discriminación ni prejuicios... o Superman, que lucha por “la verdad y la justicia”.

Ellos, igual que todos los seres humanos, no son malvados, sino que tienen SU VERDAD Y SU JUSTICIA.

EL MUNDO ES UNA BASURA... PERO LA CIENCIA FICCIÓN NOS DEMUESTRA QUE PUEDE SER PEOR

2009-08-05T19:56:00.000-07:00

No estoy tratando de predecir el futuro… ¡Estoy tratando de impedirlo!
-Ray Bradbury, cuando le preguntaron
si con su novela “Fahrenheit 451” pretendía predecir el futuro.

El futuro… Luce siempre quimérico, inalcanzable. “Lo que nos depara el futuro” es una frase que se usa generalmente para desginar incertidumbre u optimismo.
Pero no siempre es así. La rama de la ciencia ficción conocida como “distopía” nos demuestra que el futuro se parece más a Robocop que a mundos utópicos de Tomás Moro.

Algunas distopías nos hablan de un mundo en el que leer es delito, porque leer implica pensar, y al pensar no eres feliz. Otras distopias nos sumergen en mundos donde los gobiernos totalitarios miran al pueblo subyugado, listo para aplastarlo. En ocasiones el ser humano empieza desde cero...

EL ORIGEN DEL NOMBRE
La palabra surgen en contraposición de “utopía”. Mientras esta se usa para definir un mundo ideal, la segunda es para referirse a un mundo que es todo lo opuesto. Negativo. Oscuro. Parco. En ocasiones ficticio, y en ocasiones aterradoramente cercano a la realidad.

LA LITERATURA
“Un mundo feliz” de Aldous Huxley y por supuesto, 1984 de George Orwell son dos de las más celebres distopías en la Historia de las letras. La primera es estremecedora pues habla de la manipulación de la vida. La segunda lo es aún más, pues habla de la manipulación del pensamiento.

En el futuro de Orwell –ahora ni tan futuro, pues dejamos atrás a los 1980’s, sin embargo el tema sigue siendo vigente- todo es dominado por el Gran Hermano, antagónico ominisciente que lo ve todo, lo sabe todo, y que años después sería morbosamente plagiado para un programa de televisión con individuos diciendo ordinarieces cada segundo. ¡Pobre Orwell, se revuelve en su tumba!

El Gran Hermano tiene cámaras instaladas por doquier y lo observa todo. Lo sabe todo. Lo ve todo. Durante su régimen, hay una policía del pensamiento que controla todo lo que expresa el ser humano. Los hijos delatan a sus padres, e ir a ver ejecuciones públicas es como ir al centro comercial. El Gran Hermano y su partido dominan incluso el lenguaje. El eslogan del partido inspira más miedo que cualquier novela de terror que se haya escrito: “La guerra es la paz; La libertad es la esclavitud; La ignorancia es la fuerza. El Gran Hermano te vigila”. En la novela, pocos se oponen al régimen… pero es mejor no contar nada, porque vale la pena leerse.

A 451 grados Fahrenheit el papel empieza a arder… ese es el tema central que uno de los más grandes escritores de ciencia ficcion, Ray Bradbury, aborda en su novela “Fahrenheit 451”. La novela nos presenta un mundo en donde esta prohibido leer, y los bomberos, en lugar de apagar incendios, se dedican a quemar libros. El mundo descrito por Bradbury es escalofriante, pues el conocimiento se hace cada vez más y más lejano e ilusorio.

Stephen King no se queda atrás en la escritura de utopías. En “The Running man”, nos describe un mundo dominado por los medios televisivos, y a pesar de que la novela fue publicada en 1982, se antempone a lo que serían los Reality Shows. Aquí, el protagonista, Ben Richards, tiene que formar parte de un programa televisivo para ganar dinero y mantener a su familia… solo que si pierde, perderá su vida. Por cierto: la novela tuvo una adaptación estelarizada por Arnold Schwarzenegger, bastante alejada de su versión original.

“La ciudad y las estrellas” del formidable Arthur C. Clarke, autor de “2001: Odisea del espacio” nos muestra una utopía exageradísima. Nos describe la última ciudad de la Tierra, donde todo funciona a la perfeccion. La gente nace artificialmente, las necesidades están satisfechas… hasta que un niño nace como antaño, y alli empieza la historia, pues el niño tiene la necesidad de llegar más lejos. “La ciudad y las estrellas” nos hace reflexionar sobre lo que pasa cuando todo lo tenemos resuelto.

“Las Torres del olvido” del australiano George Turner, es un horrendo espejo de nuestra sociedad, con dos castas, los supra, con trabajo, casas agradables, educación, un sistema sanitario eficiente y la cantidad de entretenimientos interesantes con las que sueña cualquier amante de ocio. En el otro lado de la valla estás los infra, sin trabajo, viviendo de subsidios estatales en gigantescas torres donde se hacinan miles de seres humanos.

Esos son solo algunos de los cientos de ejemplos que hay en las letras, ahora, pasemos a la pantalla de plata.

SOBREPOBLACIÓN, IRREAL REALIDAD, POLICÍAS PRECOGNITIVAS…
Metropolis de Fritz Lang. Cuando el destino nos alcance. Matrix.
Empecemos por una de las más grandes obras del séptimo arte: “Metropolis” (1927) Nuevamente, en este clásico, la división de clases sociales queda muy clara. La película nos permite adentrarnos a un mundo donde los obreros viven en la parte subterranea de una ciudad futirista, mientras que la clase dominante vive en la superficiel, rodeada de lujos y comodidades. En esta atmósfera, se desarrollará el amor entre Freder y María… una película tan formidable que no vale la pena contar más de la trama.

En “Cuando el destino nos alcance (Soylent Green, 1973)el mundo esta espantosamente sobrepobaldo. Nueva York tiene más de 40,000,000 de habitantes. No hay recursos, no hay vida digna, No hay espacio… pero inexplicablemente si hay comida. Unas galletas llamadas “Soylent”, que se le distribuye a la población. Roberth Thorn, caracterizado por Charlton Heston, descubre la verdad de estas galletas: están hechas con seres humanos.

Philip K. Dick fue un escritor que se caracterizó por cuestionar la realidad y por una paranoia indiscutible. De su cuento “El Informe de la Minoría” Steven Spielberg se inspiró para la película “Sentencia Previa” (Minority Report 2002) nos cuenta la historia de John Anderton, miembro de Precrimen, una policía que con ayuda de gente con poderes precognitivos sabe de un delito antes de que este suceda. en la novela se plantea la ironía de que, debido a que los futuros asesinos fueron detenidos antes de cometer el crimen, en realidad, son inocentes. La película aborda ese tema, pero especula sobre un futuro en el que la seguridad se intercambia por libertad… pavorosamente semejante a la administración de George W. Bush. Es imposible no cuestionar que es mejor, si ser libre o vivir reprimido, pero eso si: muy seguro.

¿Quién ha podido olvidar The Matrix, de los Hermanos Wachowski (1999)? Inspirada en los temas que obsesionaron siempre a Philip K. Dick y en el anime “Ghost in the Shell” el planteamiento es inquietante: todo cuanto crees es una mentira. No existe la realidad, porque no es real tu realidad. Todo se trata de una simulación virtual que las máquinas han hecho para nosotros, los seres humanos.

El dominio de las máquinas para con los humanos es otro tema usado en las distopías. Alli tenemos Terminator. También, la escacés de un cierto elemento imprescindible. La gasolina en Mad Max, por ejemplo. El abuso de la tecnología no se queda atrás: Gattaca en el caso de la genética, o la esterilidad en el de “Hijos de los hombres” (Children of men 2006), donde un gobierno de extrema derecha tiene subyugada a Inglaterra. Hablando de Ingaterra y de extrema derecha, “V for vendetta”, comic imprescindible de Alan Moore, plantea otra distopía semejante a la de 1984. La adaptación fílmica, dirigida por los mismos hermanos de Matriz, no es ni tan buena ni tan reflexiva como el comic
En fin, son muchas las distopías, y muchas las posibilidades de que este mundo sea peor cada día… los personajes de la ficción deben vivir en esos mundos.
Afortunadamente, nosotros podemos impedirlo.

Publicado originalmente en la revista "SCI FI".

PULIR Y ENCERAR

2009-08-05T19:45:00.000-07:00

No es necesario ser un experto en artes marciales ni un conocedor del cine recordar esta escena: el anciano sensei le enseña a su joven alumno karate, y la mejor manera para empezar es que sepa como pulir y encerar.

Claro. Es la memorable y conmovedora escena de una de las películas de artes marciales más famosas de todos los tiempos: Karate Kid, pero también es un cuento corto escrito no por uno de esos populares autores de best-sellers ni un guionista de anime, sino por el ganador del premio Nobel de Literatura en 1994. Se trata de Kenzaburō Ōe, uno de los escritores más laureados de Japón, y autor de un cuento titulado Ume no chiri (A veces el corazón de la tortuga) publicado en 1982 y que pese a no ser muy famoso, si sirvió de inspiración para inspirar a toda una generación, un cuento que nos presenta a una de las parejas más queridas del cine: Daniel La Russo y el Señor Miyagi.

OE-SAN
Kenzaburō Ōe vino al mundo en 1935 un día como hoy: 31 de enero. Nació en una aldea en Shikoku. Decidió salir de allí e ir a la universidad de Tokio, aprendiendo antes el japonés, pues su familia hablaba un dialecto de la zona. Estudió la carrera de Filosofía y Letras. Oe vivió la segunda guerra mundial, lo que le inspiró a escribir historias entrañables como Arrancad las semillas, fusilad a los niños.

La calidad literaria de Kenzaburo Oe rindió frutos, obteniendo varios premios literarios de su país, como el Akutagawa por La Presa. Pero en 1994 vendría su gran momento, cuando fue el segundo japonés, (después de Yasunari Kawabata en 1968) galardonado con el premio Nobel de Literatura.

Uno de los temas constantes en la obra de Kenzaburo Oe es su hijo Hikari, quien es autista debido a una hidrocefalia. En la novela Una cuestión personal (Kojinteki na taiken) narra parte de este episodio de su vida.

A VECES EL CORAZÓN DE LA TORTUGA O LO QUE SERÍA KARATE KID
Ume no chiri es el título original de uno de los cuentos menos conocidos de este genial autor, pero irónicamente, su historia más famosa. Nos cuenta la historia de Daniel, quien es entrenado en una técnica de artes marciales por el anciano Miyagi junto con otro muchacho de nombre Grayson. Daniel inicia un viaje de autoconocimiento, de introspección, que lo hace madurar cuando apenas es un joven preuniversitario. Miyagi le enseña a Daniel que debe ser “como el corazón de la tortuga” blando como su cara, pero al mismo tiempo fuerte como las patas que sostienen el cuerpo.

Miyagi entrena a Daniel en la técnica de Kajido, creada por las amas de casa del antiguo Japón para defenderse de los mongoles. Daniel usa la técnica para luchar contra Johnny, el muchacho que lo hostigaba, en una escena climática en la playa de San Francisco, en Okinawatown, durante una espantosa tormenta. Johnny muere decapitada como consecuencia de un terrible golpe de Daniel… pero no sólo él muere, sino también Miyagi y Grayson, ahogados en el barco desde donde observan la pelea… así, Daniel se queda como el único conocedor de la técnica de Kajido, que consiste en labores caseras: tender una cama y destenderla. Lavar un plato y secarlo. Barrer a la izquierda y a la derecha… curiosamente, en el cuento jamás aparece el clásico “pulir y encerar”.

El cuento, de casi 2 mil 900 palabras, es más reflexivo, profundo y fuerte que la película ochentena. Aunque ambos mantienen ese mensaje de autoconocimiento, madurez y superación. El estilo narrativo es característico de Oe: frases breves pero contundentes y un discurso lleno de reflexiones y un humanismo crítico.

Es verdad que la película “Karate Kid” está inundada de clichés, lugares comunes, estereotipos y elementos más trillados que los de un culebrón televisivo, y típicos elementos característicos del cine de artes marciales, como los antagonistas, vestidos de negro y comandados por un sensei sádico y que no conoce la piedad, o el elemento romántico, que en el cine hollywoodense no puede faltar. Ya no digamos el humor fácil y el desenlace predecible pero anhelado. Sin embargo, eso no le resta el mensaje de superación y paciencia que marcó a toda una generación, y tampoco recordar con nostalgia a ese muchacho que aprende a defenderse con la sencilla fórmula de “pulir y encerar”.

Además, la semilla que hizo crecer el bonsái de la franquicia de Karate Kid está inspirado en una historia de uno de los mejores escritores japoneses que han existido.

Artículo publicado originalmente en el periódico "Correo".

http://www.correo-gto.com.mx/notas.asp?id=102811

SHERLOCK HOLMES Y EL DOCTOR CONAN DOYLE

2009-08-05T19:38:00.000-07:00

Ayer se conmemoró el nacimiento del padre literario del detective más famoso del mundo. Elemental: se trata de Sir Arthur Conan Doyle, el creador de Sherlock Holmes.

Sir Arthur Conan Doyle nació en Edimburgo, Escocia en 1859. Sus padres lo enviaron a una escuela católica, pero con el tiempo decidió volverse agnóstico y estudiar medicina. Antes de que cumpliera 20 años, ya había publicado varias historias cortas.

En 1885 obtuvo su doctorado como médico naval, y se mudó a Portsmouth, donde instaló una clínica donde no le fue nada bien. Ante los pocos pacientes, Conan Doyle empezó a escribir una historia titulada Estudio en Escarlata. Trataba sobre un médico llamado John Watson, que conoce a un brillante detective llamado Sherlock Holmes.

A pesar de que Conan Doyle fue un excelente escritor y un buen jugador profesional de rugby (jugando 10 partidos en total) fue un fracaso como médico. Incluso en sus memorias confiesa que cuando trabajo como oftalmólogo, ni un solo paciente entró en su clínica.

Conan Doyle fue también autor de narraciones de terror y de El Mundo Perdido novela de corte fantástico donde unos investigadores, entre quienes se encuentra el profesor Challenger (otro de sus personajes recurrentes) viajan a una isla donde los dinosaurios no se han extinto.

Sin embargo, toda su vida y obra han sido opacadas por su más famoso personaje. El vivo ejemplo del razonamiento deductivo, de la eficacia, de un intelecto superior y de la justicia…

APARECE SHERLOCK HOLMES
La inspiración directa para la creación de Holmes fue Joseph Bell, un profesor de Conan Doyle. Bell tenía un gran talento para distinguir las enfermedades de los pacientes cono sólo verlos, fijándose en su forma de hablar, caminar y comportarse.

Holmes es un genio que sobrepasa el intelecto no sólo de toda la policía de Londres sino de su creador: puede distinguir diferentes clases de tierras, es un maestro del disfraz y reconoce a una persona con un ligero vistazo. Entre sus excentricidades, le fascina tocar su Stradivarius y practicar la apicultura… también consume cocaína, como se menciona en la novela El signo de los cuatro.

A lo largo de su vida, Conan Doyle escribió 4 novelas y 56 relatos del detective, que se han dado en llamar El Canon Holmesiano, y poseen elementos que forman parte de la cultura popular: su inseparable amigo el Dr. Watson. Su casa ubicada en el 221-B de la Calle Baker. La única mujer que logró engañarlo: Irene Adler, antagonista de Un escándalo en Bohemia. Uno de sus casos más famosos: El sabueso de los Baskerville.

Por supuesto, como todo gran héroe, Holmes tiene a su archienemigo: el Profesor James Moriarty, brillante matemático y genio del crimen con quien sólo se enfrenta una vez, en el relato El Problema Final, donde ambos caen a las cataratas de Reichenbach tras una pelea.

Con el fin de dedicarse a escribir novelas históricas que nunca tuvieron éxito, Conan Doyle pretendió asesinar a Holmes en esa pelea contra el profesor, pero la presión de los lectores –entre ellos su propia madre, quien lo reprendió por asesinar a “tan simpático detective”- lo obligaron a resucitarlo.

El detective se retiró entre 1903 y 1904. Por su parte, su creador muríó en Inglaterra el 7 de julio de 1930, pero Holmes, al igual que todo gran personaje literario, es eterno. Aún sigue resolviendo crímenes con su usual soberbia (“al fin y al cabo, Watson, no he sido contratado por la policía para compensar sus deficiencias”), sigue inspirando series animadas, películas –no sólo las clásicas estelarizadas por Basil Rathbone, sino una más que está por venir, que dirigirá Guy Ritchie y protagonizará Robert Downey Jr.- y a toda clase de personajes, como Batman y el Dr. House, quienes le deben mucho a su instinto deductivo.

Por cierto: en las historias escritas por Conan Doyle, Sherlock jamás dijo la frase “Elemental, mi querido Watson”. Dijo “Elemental” y “Querido Watson”… pero toda la frase, jamás.

Artículo publicado originalmente en el periódico "Correo".

http://www.correo-gto.com.mx/notas.asp?id=115024

IMPERIOS GALÁCTICOS Y CASAS DE DETECTIVES

2009-08-05T14:05:00.000-07:00

¿Has leído a Sir Arthur Conan Doyle y a Isaac Asimov?

Son la onda. Grandes maestros de la ciencia ficción y el género policíaco.

Asimov nos lleva a futuros lejanos, a imperios galácticos, al pasado y al futuro en una máquina o a mundos donde los robots buscan su individualidad.

Conan Doyle nos conduce a islas estancadas en el tiempo, donde los dinosaurios todavía viven... pero por encima de todo, nos lleva a la Inglaterra Victoriana, donde vivimos aventuras con el detective más famoso del mundo: Sherlock Holmes.

El autor de este blog es un fanático del género negro y de ciencia ficción. También del terror, la fantasía épica y los cómics.

Bienvenidos a una tierra que nos pertenece a todos pero que no existe. Bienvenidos a Nuncajamás, al País de Oz, a Hogwarts, a Gotham City, a Metropolis, a la Zona Negativa, a Castle Rock, al Transilvania draculesco, al Los Angeles de Raymond Chandler, a R'lyeh, a la Tierra Media, al Infierno de Dante y el de los Cenobitas barkerianos, a la Casa de Usher, a Trantor y a Baker Street.